L’Arcangelo Michele di Juan de la Abadia (1490) con la bilancia della psicoassistenza, capolavoro della pittura aragonese al Museu Nacional d’Art de Catalunya
Il dipinto dell’Arcangelo Michele, opera di Juan de la Abadia intorno al 1490, è un pregiato esempio della pittura aragonese del XV secolo (Pijoan). È esposto al Museu Nacional d’Art de Catalunya di Barcellona e misura 127 x 78 centimetri, dipinto su legno.
La dimensione spirituale dell’opera trascende i confini ristretti della sua epoca. Juan de la Abadia, attivo dal 1470 al 1490 a Huesca, apparteneva alla forte tradizione dei pittori primitivi spagnoli che unirono l’influenza fiamminga con le esigenze religiose locali (Velasco). L’opera riflette l’incontro culturale tra Oriente e Occidente che ha caratterizzato la Penisola Iberica.
Nella composizione complessiva, la figura maestosa dell’Arcangelo domina. Porta le tradizionali ali angeliche, mentre l’aureola emana luce spirituale attraverso cerchi concentrici. I colori – rosso, oro, marrone – creano un’atmosfera di calda devozione che combina la venerazione bizantina con la espressività gotica del XV secolo (Salcman).
La psicoassistenza è il tema teologico centrale. Michele tiene la bilancia bianca della giustizia, simbolo del giudizio eterno delle anime. Sulla spalla sinistra della bilancia si distingue una figura bianca – l’anima del giusto – mentre a destra una figura oscura rappresenta il male. Questa composizione drammatica riflette la concezione medievale della lotta eterna tra bene e male, come si manifesta nella religiosità dell’epoca a Toledo e in altri centri (Juan).
Il colonna dorica che sostiene la scena non è solo un elemento architettonico. Simboleggia la stabilità della giustizia divina, la permanenza della fede rispetto ai transitori desideri umani. Il capitello ionico rimanda alla tradizione classica, suggerendo l’influenza rinascimentale che iniziava a permeare l’arte spagnola.
Alla base del dipinto si sviluppa una scena di rivelazione dei destini eterni. Due piccole figure appaiono in diverse posizioni: una in ginocchio in atteggiamento di adorazione, l’altra cupa e afflitta. Il pavimento a marmo a gradini, con le piastrelle bianche e scure alternate, accentua il senso di severità giudiziaria e dell’ordine geometrico che caratterizza il mondo divino.
Dettaglio dell’aureola dell’Arcangelo, che rivela l’abilità tecnica della tarda epoca gotica in Spagna
Palette di Colori e Influenze Artistiche
La palette di colori rivela il legame dell’artista con le influenze fiamminghe che hanno attraversato l’Aragona (Velasco). Il rosso intenso del mantello dell’Arcangelo crea un drammatico contrasto con il bianco del volto e delle ali, mentre le tonalità dorate dell’aureola e degli elementi decorativi conferiscono un’aura spirituale. La composizione dei colori non segue solo criteri estetici, ma simbolismi teologici: il rosso del sacrificio e dell’amore, il bianco della purezza, l’oro della divinità.
Il volto di Michele esprime una paradossale combinazione di severità e compassione. I tratti sono ideali, lontani dal realismo naturale, orientati verso la rivelazione metafisica. La tecnica di Juan de la Abadia rivela l’influenza delle corporazioni dei pittori aragonesi attivi durante la transizione dal gotico al rinascimentale.
La lavorazione dettagliata dei tessuti rivela l’abilità tecnica del pittore. Le pieghe del mantello seguono ritmi naturali, mentre i motivi decorativi sugli abiti rimandano a tradizioni bizantine che sono sopravvissute in Spagna attraverso l’arte musulmana. Questa composizione culturale caratterizza l’identità unica dell’arte spagnola del XV secolo.
L’opera funge da documento storico della vita religiosa dell’epoca. Era destinata a uno spazio ecclesiastico, dove avrebbe partecipato all’esperienza di culto dei fedeli. La psicoassistenza era un tema centrale dell’escatologia medievale, ricordando alle persone l’importanza di una vita morale. Attraverso la rappresentazione artistica, Juan de la Abadia ha trasmesso complesse nozioni teologiche in un linguaggio iconografico immediatamente comprensibile.
Il valore storico del dipinto supera le sue qualità artistiche. Testimonia l’incontro di tradizioni che ha plasmato l’identità culturale iberica: l’eredità bizantina attraverso le dominazioni musulmane, le influenze fiamminghe attraverso le reti commerciali, la tradizione latina attraverso la Chiesa cattolica. L’Arcangelo Michele di Juan de la Abadia si erge come simbolo di questa composita multiculturalità che ha caratterizzato la Spagna alla fine del medioevo.
Bibliografia
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- Pijoan, J. ‘Primitivi Aragonesi’, The Burlington Magazine for Connoisseurs, 1913, JSTOR.
- Salcman, M. ‘San Lucas, Scuola Spagnola, Inizio XV Secolo’, Neurosurgery, 1995, journals.lww.com.
- Velasco, A. & Fité, F. ‘Pittura gotica tardiva nella corona d’Aragona e nei regni ispano’, Annales d’Histoire de l’Art et Archéologie de l’Université de Liège, 1998, brill.com.
- Velasco, A. & Fité, F. ‘Pittura gotica tardiva nella corona d’Aragona e nei regni ispano’, 1998, brill.com.
- Velasco González, A. & Fité i Llevot, F. ‘Pittura gotica tardiva nella corona d’Aragona e nei regni ispano: un’introduzione’, 2018, repositori.udl.cat.
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