В католикона на манастира „Свети Четиридесет мъченици“ в Хрисафа, Лакедемония, посетителят, който отправя поглед към най-високата част на купола, се изправя непосредствено пред полуфигурата на Христос Пантократор. В днешния си вид композицията дължи много на четката на критския йеродякон Георгиос Калитеракис, който през 1879 г. извършва мащабно прерисуване на части от живописната украса на храма. Първоначалният живописен слой обаче датира от 1620 г., когато художникът Георгиос Мосхос от Навплион изписва по-голямата част от църквата, както свидетелства ктиторският надпис в нартекса, изпълнен от собствената му ръка.
Между тези два хронологически пласта, единия от началото на XVII век, другия от последната четвърт на XIX век, се е оформила онази представа за Пантократора, която и днес се съхранява в централния медальон на купола. Лицето, косата и значителна част от одеждите принадлежат към по-късното прерисуване, докато общото композиционно устройство, положението на тялото и затвореното Евангелие остават в значителна степен верни на първоначалния замисъл.
Организацията на куполната програма, с Пантократора в центъра, ангелите в разположения непосредствено под него пояс и Йоан Предтеча в самостоятелно поле, принадлежи към една продължителна иконографска традиция, проследима през средновизантийската и поствизантийската епоха. В течение на вековете тя запазва основната логика на своята композиционна структура. Добре позната от множество гръцки храмове, тази иконографска схема придобива в Хрисафа особен интерес, тъй като върху една и съща повърхност ясно се разпознават следите на две различни ръце, две епохи и две художествени чувствителности.
Пантократорът в купола: иконография и надписи
Лицето на Христос заема по-голямата част от композицията. Косата е разделена по средата и се спуска симетрично към раменете, а брадата завършва с мека, закръглена линия. Погледът е изцяло фронтален. Големите, дълбоко поставени очи са насочени непосредствено към зрителя, който стои под купола, докато леко повдигнатите вежди придават на физиономията сериозно и сдържано достойнство.
Около главата се различава кръстатият нимб, в който все още е видима част от вертикалното рамо на вписания кръст. В горната лява част на изображението е запазено обичайното съкращение „IC“, поставено в кръг, а вдясно се виждат буквите „KRA“, останали от думата „ΠΑΝΤΟΚΡΑΤΩΡ“, която първоначално е допълвала надписа около фигурата. По-ниско, вляво, е съхранен още един фрагмент от текст. Поради разрушаването и износването на живописния слой той вече е непълен и от него могат да бъдат разчетени само отделни букви.
Одеждите съчетават тъмна, почти черна мантия, която покрива лявото рамо и се спуска в плътни, успоредни гънки, с по-светъл хитон, чиято яка е обрамчена от широка златиста ивица с вертикална украса. В долната част на композицията се различава затвореното Евангелие, обковано с метална подвързия и украсено с геометрични мотиви. Върху него спокойно лежи едната ръка, с издължени пръсти.
Другата ръка, която при този иконографски тип обикновено се изобразява вдигната за благословение, тук остава скрита под тежките гънки на мантията. В тази част тъканта се разгръща в широка тъмна повърхност, която поглъща очертанията на крайника. Подобен похват се среща в стенната живопис, където художникът може да остави част от тялото скрита в масата на одеждата, вместо да я изведе като самостоятелно очертана форма.
Ивицата, която първоначално е обграждала медальона, е съдържала стихове от Давидовите псалми, свързани с Господа, Който поглежда от небето към човешките синове, сред тях и текстът от Псалом 13:2. Подобни надписи се срещат в куполни програми още от средновизантийската епоха и продължават да се използват през поствизантийския период, особено в произведенията на ателиета, работили в Пелопонес.
Поствизантийското изкуство на Георгиос Мосхос и прерисуването от 1879 г.
Тези иконографски решения са в съзвучие с художествената традиция, следвана от Георгиос Мосхос, един от художниците от Навплион, работили в Лакония през първите десетилетия на XVII век. Неговото творчество се отличава с последователност спрямо наследените иконографски модели, с внимателно разполагане на фигурите в архитектурното пространство и с ясно организиране на отделните части на живописната програма.
Георгиос Калитеракис, родом от Крит, учи в Училището по изкуствата в Атина между 1868 и 1873 г., през период, когато гръцката религиозна живопис постепенно се ориентира към академични и класицистични образци, близки до художествените принципи на назаряните. В изображението на Пантократора, както и на други места в храма, Калитеракис запазва общата структура, наследена от по-ранния живописен пласт, като съсредоточава намесата си главно върху прерисуването на лицата, ръцете и други участъци, пострадали вследствие на земетресения и пожари. Работите са извършени през 1879 г., по времето, когато игумен на манастира е Паисий Захаракопулос.
Консервационните и реставрационните дейности, проведени много по-късно, между 1985 и 2004 г., позволяват да бъдат отстранени части от по-късните намеси и да се разграничат по-ясно последователните живописни пластове. Върху една и съща повърхност днес могат да бъдат разпознати два различни художествени почерка: този на XVII век и прерисуванията, нанесени върху него през XIX век.
