Kallitrakis: Panbóg Wszechmogący w kopule

O Pantokrator Z Kopuły W Monasterze Świętych Czterdziestu, Szczegół Twarzy
O Pantokrator Z Kopuły W Świętych Czterdziestu, Dzieło Sztuki Postbizantyjskiej Autorstwa Мόσχου, Przerysowane W 1879 Roku Przez Καλλιτεράκη.

W głównym kościele Monasteru Świętych Czterdziestu Męczenników w Chrysofa w Lakonii, odwiedzający, kierując wzrok ku górze kopuły, napotyka frontalnie popiersie Chrystusa Pantokratora, kompozycję, która w dzisiejszej formie zawdzięcza wiele pędzlowi kreteńskiego diakona Giorgiosa Καλλιτεράκη, który przerysował ten monument w 1879 roku. Pierwsze malowidło natomiast można datować na 1620 rok, kiedy to lokalny malarz Giorgios Мόσχος namalował większość wnętrza świątyni, co potwierdza inskrypcja fundacyjna w nartej, napisana jego ręką. Między tymi dwoma warstwami czasowymi, wczesnego XVII wieku oraz ostatniej ćwierci XIX wieku, ukształtowała się obecna postać Pantokratora, w której twarz, włosy i duża część szat przeszły młodszą obróbkę, podczas gdy ogólny układ, pozycja ciała i zamknięta Ewangelia pozostały wierne pierwotnemu projektowi. Typ kopuły, z Pantokratorem w centrum, archaniołami w bezpośrednio niższej strefie oraz Janem Chrzcicielem w osobnym prześwicie, należy do długiej tradycji, która sięga czasów średniobizantyjskich, późnobizantyjskich i postbizantyjskich, nie tracąc w swoim rozwoju kluczowej logiki przez wieki. Ta ikono-graficzna forma, rozpoznawalna w dziesiątkach monasterskich głównych kościołów greckiej wsi, tutaj zyskuje szczególne zainteresowanie, ponieważ zachowuje widoczne ślady dwóch różnych rąk, dwóch epok i dwóch estetyk.

## Pantokrator z kopuły: ikonografia i inskrypcja

Twarz Chrystusa zajmuje większą część kompozycji, z włosami rozdzielonymi na środku, które spływają symetrycznie na ramiona, a broda układa się w łagodną, zaokrągloną linię. Wzrok jest całkowicie frontalny, a duże, głęboko osadzone oczy poszukują prostego kontaktu z każdym, kto stoi poniżej, podczas gdy lekko uniesione brwi nadają rysom twarzy poważny wyraz, niepozbawiony jednak łagodności. Wokół głowy widoczna jest aureola, w części której zachował się pionowy ramię wkomponowanego krzyża. W górnym lewym rogu przedstawienia zachowało się w okręgu zwyczajne monogram IC, natomiast po prawej stronie znajdują się litery KRA, pozostałość słowa Pantokrator, które kiedyś dopełniało całą inskrypcję wokół postaci. Niżej, po lewej stronie, kolejny fragment tekstu, już niekompletny z powodu uszkodzeń tynku, pozwala odczytać jedynie kilka liter.

Odzież łączy ciemny, niemal czarny płaszcz, który okrywa lewe ramie i opada w gęstych, równoległych fałdach, z jasnym habitem, który ma szeroki złotawy brzeg przy szyi, zdobiony pionowymi liniami. Na dolnej części kompozycji znajduje się zamknięta Ewangelia, opasana metalową okładką z wbudowaną ozdobą, na której spoczywa ręka z palcami spokojnie wyciągniętymi. Druga ręka, która w tym typie ikono-graficznym powinna być uniesiona w błogosławieństwie, ginie pod ciężkimi fałdami płaszcza, który w tym miejscu rozwija się na szerokiej, ciemnej powierzchni. Pozorna nieobecność członka wyjaśnia się z przyjętą konwencją techniki freskowej, w której malarz wolał ukryć kończynę w ciężarze tkaniny, zamiast ukazać ją ze szczegółami.

Wstęga, która niegdyś otaczała całe medalion, nosiła wersy z Psalmu Dawidowego, w którym Pan pochyla się z nieba, by zobaczyć ludzi (Ps 13, 2), tekst, który pojawia się w licznych kopułach już od średniobizantyjskich czasów, i który w Peloponezie szczególnie preferowały warsztaty braci Мόσχος oraz Δημήτριος Κακαβάς.

## Postbizantyjska sztuka Giorgiosa Μόσχος i przerysowanie z 1879 roku

Wybór ten odzwierciedla dokładnie lokalny zwyczaj, którego trzymał się Giorgios Μόσχος w swojej postbizantyjskiej malarskiej pracy, jeden z dwóch braci z Nafplio, aktywny w licznych głównych kościołach Lakonii w pierwszych dekadach XVII wieku. Giorgios Καλλιτεράκης, pochodzący z Krety, studiował w Szkole Sztuk w Atenach w latach 1868-1873, w okresie, w którym nauczyciele starali się dostosować malarstwo religijne do wzorów pokrewnych do malarstwa nazarejczyków, z silnym klasycyzującym zacięciem. W obliczu Pantokratora, jak również w innych punktach wnętrza, młodszy malarz ikon zachował układ, który odziedziczył po Мόσχοςie, ograniczając się do przerysowania twarzy i rąk postaci tam, gdzie tynk został uszkodzony przez trzęsienie ziemi i pożar, w czasie gdy przełożonym był Paisios Zacharakopoulos.

Konserwacja, która miała miejsce wiele lat później, w latach 1985-2004, usunęła część późniejszych interwencji, co pozwoliło bardziej wyraźnie odróżnić dwie różne pisownie na tej samej powierzchni, tę z XVII wieku pod tą z XIX wieku.