შიშველი მამაკაცის სხეული, თითქმის ორად მოხრილი ლეოპარდის ტყავზე, ტილოს უდიდეს ნაწილს ავსებს „დაჭრილ ფილოქტეტში“, ნამუშევარში, რომელიც დანიელმა მხატვარმა ნიკოლაი აბილგაარდმა 1775 წელს, რომში, ზეთით ტილოზე შექმნა; ტილოს ზომებია 123 x 178 სმ. დღეს იგი ინახება Statens Museum for Kunst-ში, დანიის ეროვნულ გალერეაში, კოპენჰაგენში. ტროას ციკლის მითური გმირი, თანამებრძოლების მიერ ლემნოსზე მიტოვებული იმ ფეხის ჭრილობის გამო, რომელიც არ ხორცდებოდა, სხეულს თითქმის სპაზმური მოძრაობით აბრუნებს, სახე უკან აქვს მიბრუნებული, მზერა კი საკუთარ კიდურზეა მიპყრობილი. მის გვერდით, კლდესთან მიყრდნობილია ისრებით სავსე ქარქაში, ცხოველის ტყავიდან ცისფერი თასმა გამოდის, ხოლო უკან მოჩანს ქვის ფილა, ნაკაწრებით, რომლებიც ანტიკურ წარწერას ბაძავს.
მხატვრის კოპენჰაგენის სამხატვრო აკადემიის სტიპენდიით რომში ხუთწლიანი ყოფნის განმავლობაში შესრულებული ეს ტილო მისი პირველი მოწიფული ნაწარმოებების რიცხვს ეკუთვნის და მოწმობს მხატვრების იმ თაობაზე, რომელიც აკადემიური ნეოკლასიციზმის მშვიდი სიმკაცრისგან გამოსავალს ეძებდა. აქ სხეული აღარ მუშაობს როგორც უნაკლო გმირული მოდელი; იგი ტკივილის მთელ სიმძიმეს ატარებს და დიდწილად ეყრდნობა Belvedere Torso-ს პლასტიკას — იმ ცნობილ ელინისტურ ქანდაკებას, რომელიც აბილგაარდმა ვატიკანში საგანგებოდ შეისწავლა.
დაჭრილი ფილოქტეტის კომპოზიცია
დიაგონალური ღერძის გასწვრივ, რომელიც გამოსახულების სივრცეს კვეთს, ფილოქტეტი მუხლზე დგება: ერთი მუხლი ტყავზე აქვს დაყრდნობილი, მეორე ფეხი კი იმ ხელსკენ აქვს მოქაჩული, რომელიც მას მჭიდროდ უჭერს; ასეთ პოზაში ხერხემალი ისე იტრიალება, რომ ზურგი თითქმის მთლიანად უჩანს მაყურებელს, მაშინ როცა სახე საპირისპირო მიმართულებით არის შებრუნებული. გრძელი თმა უკანაა გადაგდებული — ერთადერთი მოძრაობაში მყოფი ელემენტი ამდენ უძრავ მოცემულობას შორის. სიმშვიდის კონტრასტი სხეულის ძირითად მოცულობასა და თავის თითქმის ძალადობრივ შემობრუნებას შორის აჯამებს მთელი ნამუშევრის ლოგიკას: სხეული, კლასიკური პროპორციის წესებით გაწვრთნილი, იძულებულია გამოხატოს ის, რასაც ეს წესები საერთოდ არ ითვალისწინებდა. სინათლე თითქმის მთლიანად შიშველ კანს ეცემა და ფონს მწვანე და ყავისფერ ტონებში ტოვებს ჩაძირულს, იმდენად მუქს, რომ შავთან გავს.
ტყავი, ქარქაში და ქვის წარწერა
გმირის გარშემო არსებული საგნები სცენის წინაისტორიას ქმნის. ლეოპარდის ტყავი ნადირის ცხოვრებაზე მიუთითებს, იმ ველურ ბუნებაზე, სადაც ფილოქტეტი ამდენი წლის განმავლობაში მარტო დარჩა. მუხლს უკან ნახევრად დამალული ქარქაში ახსენებს ჰერაკლეს მშვილდს, რომელიც გმირს მემკვიდრეობით ერგო და რომელიც, მითის მიხედვით, ტროას აღებისთვის იყო აუცილებელი. უკან გლუვ ქვის ზედაპირს დიდი ასოებით შესრულებული ნაკაწრები ამკობს, რომლებიც ანტიკურ ბერძნულ ეპიგრაფიკას ბაძავს — იმ ხანის მხატვართა ჩვეულ პრაქტიკას, თავიანთი ხელმოწერა სცენაში ჩაერთოთ, ისე, თითქოს კლდეზე მივიწყებულ საფლავის ფილაზე იყოს ამოკვეთილი.
ნეოკლასიკური ხელოვნება ვინკელმანის სიმშვიდის წინააღმდეგ
1770-იანი წლების რომში აბილგაარდი ახლო მეგობარი გახდა შვეიცარიელი იოჰან ჰაინრიხ ფიუსლისა და შვედი მოქანდაკე იოჰან ტობიას სერგელისა — ორი მხატვრისა, რომელთაც უკმაყოფილება ჰქონდათ იმ სიმშვიდის მოდელით, რომელიც ვინკელმანმა ანტიკური ბერძნული ხელოვნების იდეალად დაამკვიდრა. ლესინგის „ლაოკოონი“, რომელიც სულ რაღაც ცხრა წლით ადრე იყო გამოქვეყნებული, უკვე აყენებდა საკითხს, რამდენად შორს შეუძლია ხელოვნებას ტკივილის გადმოცემა ისე, რომ სილამაზე არ დაკარგოს. აბილგაარდის ფილოქტეტი გაბედულ პასუხს იძლევა, რადგან გმირის სახე ტანჯვას არ აკავებს, მაშინ როცა სხეული კლასიკური ქანდაკების წესებს ერთგულად მისდევს. ეს ერთჯერადი ჟესტი არ ყოფილა. ფიუსლის გარშემო შეკრებილი წრე ჰომეროსიდან და შექსპირიდან ნასესხებ თემებს ეძებდა, განსაკუთრებული ყურადღებით უკიდურესი ემოციის მიმართ.
მხატვარი ტილოს მიღმა
ნიკოლაი აბილგაარდი 1743 წელს კოპენჰაგენში დაიბადა და 1809 წელს, იმავე ქალაქთან ახლოს, Frederiksdal-ში გარდაიცვალა. მან მშობლიური ქალაქის აკადემიაში ისწავლა, ვიდრე 1772 წელს რომში გაემგზავრებოდა, სადაც ხუთი წელი დაჰყო და ანტიკურ ქანდაკებასა და რენესანსის მხატვრობას სწავლობდა. 1777 წელს დანიაში დაბრუნების შემდეგ მან სამეფო სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა ჩაიბარა და სწორედ ამ თანამდებობიდან ასწავლიდა მოქანდაკე ბერტელ თორვალდსენს და მხატვარ კრისტოფერ ვილჰელმ ეკერსბერგს. მისი შემოქმედება გვიანი ნეოკლასიციზმისა და დანიური რომანტიზმის გარიჟრაჟს შორის დამაკავშირებელ რგოლად დგას.
კოპენჰაგენის მუზეუმში დღეს ეს ტილო იმავე თაობის სხვა დანიელი მხატვრების ნამუშევრებს შორის კიდია, მაგრამ მაინც გამოირჩევა სხეულის იმ დაძაბულობით, რომელიც საკუთარ თავზე ტრიალებს — პოზით, რომელსაც იმდროინდელი ვერც ერთი აკადემიური სახელმძღვანელო ვერ ურჩევდა. ფილოქტეტის მზერა, ჭრილობაზე მიპყრობილი, ტილოზე ერთადერთი ადგილია, სადაც თხრობა ჩერდება და მხოლოდ ტკივილი რჩება.
