Danimarkalı ressam Nicolai Abildgaard tarafından 1775 yılında Roma’da tuval üzerine yağlıboya olarak 123 ile 178 santimetre ebatlarında tamamlanan Yaralı Philoktetes’te, leopar postu üzerinde neredeyse ikiye katlanmış çıplak bir erkek bedeni tuvalin büyük kısmını kaplar. Eser günümüzde Kopenhag’daki Danimarka Ulusal Sanat Galerisi Statens Museum for Kunst’ta muhafaza edilmektedir. Truva döngüsünün efsanevi kahramanı, iyileşmek bilmeyen bacağındaki yara yüzünden yoldaşları tarafından Limni adasında terk edilmiş; gövdesini neredeyse spazmlı bir hareketle çevirmiş, yüzünü geriye doğru döndürmüş ve bakışlarını kendi uzvuna mıhlamıştır. Yanında okların bulunduğu bir sadak kayaya dayanmakta, hayvan postunun altından mavi bir kordon sarkmakta ve geride antik yazıtları taklit eden kabartmalı taş bir levha seçilmektedir.
Sanatçının Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi’nden aldığı bursla Roma’da geçirdiği beş yıllık ikameti sırasında kaleme aldığı bu tablo, erken dönem olgunluk eserleri arasında yer alır ve akademik neoklasisizmin durgun katiliğinden bir çıkış yolu arayan bir ressamlar neslinin tanıklığını yapar. Buradaki beden kusursuz bir kahramanlık modeli işlevi görmez; aksine, Abildgaard’ın Vatikan’da yakından incelediği ünlü Helenistik heykel Belvedere Torso’nun plastisitesinden büyük ölçüde ödünç alınmış bir şekilde, acının tüm yükünü taşır.
Yaralı Philoktetes’in kompozisyonu
Görsel alanı boydan boya katlayan diyagonal bir eksen üzerinde Philoktetes; bir dizini posta dayalı, diğer bacağını ise onu sıkıca tutan eline doğru çekilmiş halde diz çöker. Omurganın öyle bir büküldüğü bu duruşta sırt neredeyse tamamen izleyiciye sunulurken, yüz aksi istikamete bakar. Uzun saçlar geriye doğru savrulur; buradaki bunca hareketsizlik içinde hareket halindeki tek unsurdur. Bedenin ana kütlesinin dinginliği ile başın neredeyse şiddetli dönüşü arasındaki tezat, eserin tüm mantığını özetler: klasik oran kurallarına göre eğitilmiş bir beden, o kuralların asla öngörmediği bir şeyi ifade etmeye çağrılmıştır. Işık neredeyse yalnızca çıplak derinin üzerine düşerken, arka planı siyahı andıran kadar koyu yeşil ve kahverengilere büründürür.
Post, sadak ve taş yazıt
Kahramanın etrafındaki nesneler sahnenin ön tarihi işlevini görür. Leopar postu avcının hayatına, Philoktetes’in yalnız başına geçirdiği vahşi doğaya işaret eder. Dizinin arkasında yarı gizli duran sadak, kahramanın miras aldığı ve efsaneye göre Truva’nın fethi için kaçınılmaz olan Herakles’in yayını hatırlatır. Geride yer alan pürüzsüz taş yüzey ise kayanın üzerinde unutulmuş bir mezar taşı formunda, ressamların imza ve ibarelerini sahneye dahil etme geleneğine uygun olarak antik Yunan epigrafisini taklit eden büyük harfli kabartmalar barındırır.
Winckelmann’ın dinginliğine karşı neoklasik sanat
1770’lerin Roma’sında Abildgaard, İsviçreli Johann Heinrich Füssli ve İsveçli heykeltıraş Johan Tobias Sergel ile yakın arkadaş oldu; bu iki sanatçı Winckelmann’ın antik Yunan sanatının ideali olarak dayattığı dinginlik standardından hoşnut değildi. Sadece dokuz yıl önce yayımlanan Lessing’in Laokoön’ü, sanatın güzelliğini kaybetmeden acıyı tasvir etmede ne kadar ileri gidebileceği konusundaki tartışmayı zaten alevlendirmişti. Abildgaard’ın Philoktetes’i cesur bir yanıt sunar, çünkü kahramanın yüzü ıstırabını gizlemezken bedeni klasik heykel kurallarına sadık kalır. Bu münferit bir tutum değildi. Füssli’nin etrafındaki çevre, uç duygulara vurgu yaparak Homeros ve Shakespeare’den ödünç alınmış temalar arıyordu.
Tablonun arkasındaki sanatçı
Nicolai Abildgaard 1743 yılında Kopenhag’da doğdu ve 1809’da aynı şehrin yakınındaki Frederiksdal’da hayatını kaybetti. Doğduğu şehrin akademisinde eğitim aldıktan sonra, antik heykel ve Rönesans resmini incelemek üzere 1772’de beş yıllığına Roma’ya gitti. 1777’de Danimarka’ya döndüğünde Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nin müdürlüğünü üstlendi; bu konumdan hareketle heykeltıraş Bertel Thorvaldsen ile ressam Christoffer Wilhelm Eckersberg’i eğitti. Sanatçının eseri, geç neoklasisizm ile Danimarka romantizminin doğuşu arasında bir köprü vazifesi görür.
Kopenhag müzesinde tablo bugün aynı nesilden Danimarkalı ressamların diğer eserleri arasında asılı durmaktadır, ancak dönemin hiçbir akademik el kitabının önermeyeceği bir duruşla kendi etrafında dönen bir bedenin yoğunluğuyla öne çıkar. Philoktetes’in yaraya dikilmiş bakışları, anlatının durduğu ve geriye yalnızca acının kaldığı tablonun tek noktası olmayı sürdürmektedir.
