В кафоликоне монастыря Святых Сорока Мучеников в Хрисафе, в Лакедемонии, посетитель, поднимая взгляд к вершине купола, непосредственно встречается с поясным изображением Христа Пантократора. Своим нынешним обликом эта композиция во многом обязана кисти критского иеродиакона Георгиоса Каллитеракиса, который в 1879 году поновил значительную часть живописного убранства храма. Однако первоначальный слой росписи восходит к 1620 году, когда художник из Навплиона Георгиос Мосхос расписал большую часть церкви, о чём свидетельствует ктиторская надпись в нартексе, выполненная его собственной рукой.
Между этими двумя хронологическими пластами, относящимися соответственно к началу XVII века и последней четверти XIX столетия, сформировался тот образ Пантократора, который и сегодня сохраняется в центральном медальоне купола. Лицо, волосы и значительная часть одежд принадлежат более позднему поновлению, тогда как общая композиционная схема, положение тела и закрытое Евангелие в значительной степени сохраняют первоначальный замысел.
Система росписи купола, с Пантократором в центре, ангелами в расположенном непосредственно ниже поясе и Иоанном Предтечей в отдельной зоне, принадлежит к длительной иконографической традиции, сложившейся в средневизантийскую эпоху и продолжившей существование в поздневизантийском и поствизантийском искусстве. На протяжении столетий она сохраняла основную логику своего композиционного построения. Хорошо известная по множеству греческих храмов, эта иконографическая схема приобретает в Хрисафе особый интерес, поскольку на одной и той же поверхности отчётливо сохраняются следы двух разных мастеров, двух эпох и двух художественных систем.
Пантократор в куполе: иконография и надписи
Лицо Христа занимает значительную часть композиции. Волосы разделены прямым пробором и симметрично ниспадают к плечам, а борода завершается мягкой округлой линией. Взгляд строго фронтален. Большие, глубоко посаженные глаза непосредственно обращены к зрителю, стоящему под куполом, тогда как слегка приподнятые брови придают лицу выражение сдержанной серьёзности и достоинства.
Голову окружает крестчатый нимб, в котором ещё различима часть вертикального рамена вписанного креста. В верхней левой части изображения внутри круга сохраняется традиционное сокращение «IC», тогда как справа видны буквы «KRA» — остаток слова «ΠΑΝΤΟΚΡΑΤΩΡ», первоначально входившего в надпись вокруг фигуры. Ниже, слева, сохранился ещё один фрагмент текста. Из-за утрат и истирания красочного слоя надпись стала неполной, и сегодня можно прочитать лишь отдельные буквы.
Одеяние Христа сочетает тёмный, почти чёрный плащ, покрывающий левое плечо и ниспадающий плотными параллельными складками, с более светлым хитоном. Вокруг горловины хитона проходит широкая золотистая кайма, украшенная вертикальными линиями. В нижней части композиции различимо закрытое Евангелие в богато оформленном окладе с геометрическим орнаментом. На книге покоится одна из рук Христа, пальцы которой спокойно вытянуты.
Другая рука, которая в данном иконографическом типе обычно изображается поднятой в жесте благословения, скрыта под тяжёлыми складками плаща. В этой части ткань разворачивается в широкую тёмную поверхность, поглощающую очертания конечности. Подобный приём известен в монументальной живописи, где художник мог скрыть часть руки в массиве одеяния, не выводя её в качестве самостоятельной формы.
Полоса, первоначально окружавшая медальон, содержала стихи из Псалтири, связанные с образом Господа, взирающего с небес на сынов человеческих, в том числе текст Псалма 13:2. Подобные надписи встречаются в купольных программах уже со средневизантийского времени и продолжают использоваться в поствизантийскую эпоху, в частности в произведениях мастерских, работавших на Пелопоннесе.
Поствизантийское искусство Георгиоса Мосхоса и поновление 1879 года
Эти иконографические решения соответствуют художественной традиции, которой следовал Георгиос Мосхос, один из мастеров из Навплиона, работавших в Лаконии в первые десятилетия XVII века. Для его творчества характерны приверженность унаследованным иконографическим моделям, продуманное размещение фигур в архитектурном пространстве и чёткая организация отдельных частей монументальной живописной программы.
Георгиос Каллитеракис, уроженец Крита, обучался в Афинской школе искусств с 1868 по 1873 год, в период, когда греческая религиозная живопись постепенно обращалась к академическим и классицистическим образцам, близким художественным принципам назарейцев. В изображении Пантократора, как и в других частях храма, Каллитеракис сохранил общую структуру, унаследованную от более раннего живописного слоя, сосредоточив своё вмешательство главным образом на поновлении лиц, рук и отдельных участков, пострадавших в результате землетрясений и пожаров. Эти работы были выполнены в 1879 году, когда настоятелем монастыря был Паисий Захаракопулос.
Консервационно-реставрационные работы, проведённые значительно позднее, между 1985 и 2004 годами, позволили удалить часть позднейших вмешательств и яснее выявить последовательность живописных слоёв. На одной и той же поверхности сегодня можно различить два художественных почерка: первоначальную роспись XVII века и нанесённые поверх неё поновления XIX столетия.
