У 1801 році данський художник Nicolai Abildgaard завершив у Копенгагені картину, засновану на сцені з римської комедії Теренція «Андрія, дівчина з Андроса». Олія на полотні, розміром 158 на 129 сантиметрів, нині зберігається в Statens Museum for Kunst у Копенгагені. Художник, народжений 1743 року в цьому самому місті й померлий 1809 року у Frederiksdal, у той час перебував у особливо плідний період своєї малярської діяльності, пов’язавши життя з другою дружиною, Juliane Marie.
Ця картина є першою з чотирьох великих полотен, які Abildgaard задумав як весільний дар, призначений для оздоблення помешкання подружжя в Королівській академії образотворчих мистецтв, у Charlottenborg. Кожне з них відтворює окрему мить сюжету комедії, де старий Сімон підозрює, що вагітність коханої його сина є підлаштованою аферою, покликаною змусити його до шлюбу. Обрана тут художником сцена схоплює повитуху в момент, коли вона залишає дім молодої матері, тоді як Сімон, перед рабом Даулом, уголос висловлює свою недовіру до всієї історії пологів.
Повитуха прощається з дівчиною з Андроса: сцена на римській вулиці
Вузька вулиця, утворена кам’яними будівлями з черепичними дахами та величним храмом з іонічними колонами на тлі, організує всю композицію в глибину перспективи. На крайньому правому боці арка відкривається до другої, світлішої площі, де людина веде віз із конем. На карниз даху сів нерухомий голуб — невелика деталь, що надає сцені подиху буденності серед напруги переднього плану.
На передньому плані, при порозі будинку, жіноча постать у зеленому плащі поспіхом відходить, піднявши одну руку в жесті прощання; це повитуха, яка щойно залишила місце пологів. Згори, з відкритого вікна, жіноча постать спостерігає за тим, що відбувається на вулиці, не беручи в цьому участі. У центрі візуально домінують двоє чоловіків. Старший, з бородою і багатим жовтим гіматієм поверх блакитного хітона, підносить руку до обличчя в позі глибокого роздуму, майже розгубленості. Даул, праворуч від нього, рвучко стримує його за одяг, із відкритим ротом посеред вигуку або протесту, якого ми не встигаємо почути. Між ними проходить уся напруга комедії, без жодної потреби в словах.
Колір, світло і техніка в мистецтві Абільдгаарда
Світло падає косо справа, залишаючи більшу частину фасаду ліворуч у глибокій тіні, де видно овальний рельєф із сатиричною постаттю та написом «ПАН», вирізьбленим унизу, — слід жартівливої вченої культури. Палітра рухається в земних тонах, вохрах, золотавих барвах, глибокому зеленому; небо розкривається в блакить і освітлені хмари — техніка, запозичена з голландського вуличного живопису XVII століття, який данський митець добре знав. Собака праворуч, зі своїм густим сіруватим хутром, додає оповіді нотку безпосередності, майже байдужий до людської суперечки.
Архітектурна точність колон і фронтону виказує обізнаність Abildgaard щодо античного Риму, почерпнуту почасти з років навчання в Італії. Однак це не археологічний документ; це театральна декорація, поставлена майже режисерською точністю навколо двох постатей, що борються — одна зі своїми підозрами, інша з потребою їх спростувати. У ширшому розвитку мистецтва північного неокласицизму ця картина постає як один із найособистіших творів Abildgaard, народжений у межах любовного зв’язку, який після першого невдалого шлюбу подарував йому нові теми для осмислення: родину, пологи, довіру між людьми, що ділять одну оселю, але не завжди ділять одну й ту саму правду.
