Оголене чоловіче тіло, зігнуте майже навпіл на леопардовій шкурі, заповнює більшу частину полотна в «Пораненому Філоκτήті» — творі, який данський живописець Ніколай Абільдгаар завершив 1775 року в Римі, виконавши його олією на полотні розміром 123 на 178 сантиметрів. Нині полотно зберігається в Державному музеї мистецтв (Statens Museum for Kunst), національній галереї Данії в Копенгагені. Міфічний герой Троянського циклу, кинутий товаришами на Лемносі через рану на нозі, що ніяк не загоювалася, повертає тулуб майже спазматичним рухом, обличчя обернене назад, а погляд прикутий до власної кінцівки. Поруч із ним сагайдак зі стрілами спирається на скелю, блакитний шнур вислизає з-під звіриної шкури, а позаду видніється кам’яна плита з висіченими знаками, що імітують давній напис.
Створений упродовж п’ятирічного перебування митця в Римі завдяки стипендії Копенгагенської академії красних мистецтв, цей живопис належить до перших зрілих праць майстра й свідчить про покоління художників, які шукали виходу з безсторонньої суворості академічного неокласицизму. Тіло тут не постає бездоганним героїчним каноном; воно несе на собі всю вагу страждання, позичену значною мірою від пластики Бельведерського торса — знаменитої елліністичної скульптури, яку Абільдгаар ретельно вивчав у Ватикані.
Композиція «Пораненого Філоκτήta»
Розташований по діагональній осі, що перетинає живописний простір, Філоκτήт стоїть навколішки, спираючись одним коліном на шкуру, тоді як інша нога підтягнута до руки, що міцно її стискає. У цій поставі хребет настільки скручений, що спина постає перед глядачем майже повністю, тоді як обличчя дивиться в протилежний бік. Довге волосся рвучко відкинуте назад — єдиний рухомий елемент серед такої кількості нерухомості. Контраст між спокоєм основного масиву тіла та майже різким розворотом голови узагальнює логіку всього твору: це тіло, вишкірене за правилами класичної пропорції, змушене висловити те, чого та ніколи не передбачала. Світло падає майже виключно на оголену шкіру, лишаючи тло зануреним у зелені та коричневі тони, настільки темні, що вони здаються чорними.
Шкура, сагайдак і кам’яна плита
Предмети навколо героя слугують передісторією сцени. Леопардова шкура відсилає до життя мисливця, до дикої природи, де Філоκτήτ пробув стільки років на самоті. Сагайдак, напівприхований за коліном, нагадує про лук Геракла, який герой успадкував і який, згідно з міфом, був необхідним для взяття Трої. Позаду гладка кам’яна поверхня містить висічені великі літери, що імітують давньогрецьку епіграфіку — поширену серед тодішніх живописців практику вплітати власний підпис у саму сцену у вигляді надгробної плити, забутої на скелі.
Неокласичне мистецтво проти спокою Вінкельмана
У Римі 1770-х років Абільдгаар зблизився зі швейцарцем Йоганном Генріхом Фюсслі та шведським скульптором Юганом Тобіасом Сергелем — двома митцями, які виявляли незадоволення ідеалом спокою, запровадженим Йоганном Йоахімом Вінкельманом як еталон давньогрецького мистецтва. «Лаокоон» Лессінга, опублікований лише дев’ять років до того, уже порушив дискусію про те, як далеко мистецтво може зайти у відтворенні болю, не втрачаючи своєї краси. Філоκτήτ Абільдгаара дає сміливу відповідь, адже обличчя героя не стримує агонії, тоді як тіло залишається вірним канонам класичної скульптури. Це не було поодиноким жестом: коло довкола Фюсслі шукало сюжетів, запозичених в Гомера та Шекспира, з акцентом на граничну емоцію.
Митєць за полотном
Ніколай Абільдгаар народився в Копенгагені 1743 року й помер у Фредеріكسдалі поблизу того ж міста 1809-го. Він навчався в академії свого рідного міста, перш ніж вирушити 1772 року до Риму, де провів п’ять років, вивчаючи античну пластику та ренесансний живопис. Повернувшись до Данії 1777 року, він очолив Королівську академію красних мистецтв — посаду, з якої викладав скульптору Бертелю Торвальдсену та живописцю Крістофферу Вільгельму Екерсбергу. Його творчість постає містком між пізнім неокласицизмом та світанком данського романтизму.
У копенгагенському музеї полотно нині експонується поряд із працями інших представників того ж покоління данських художників, проте вирізняється напругою тіла, що згинається саме в собі — позою, якої не радив би жоден тогочасний академічний підручник. Погляд Філоκτήta, прикутий до рани, і надалі залишається єдиною точкою картини, де розповідь завмирає й лишається лише біль.
