Sceniczna prezentacja tańca tradycyjnego: krąg mężczyzn na pierwszym planie, w głębi skrzypce i akordeon. Nie ustalono, jaki to taniec.We wsiach południowej Karystii Kavontoritikos łączy miejscowy repertuar taneczny z tradycją muzyczną, która później rozeszła się po całym Morzu Egejskim, zachowując zarazem ślady dawnego sposobu gry na tsambunie. Melodii można posłuchać między innymi w wykonaniu skrzypka Nikos Oikonomidis (2001), w archiwum Domny Samiou. Nieopodal, w Antii u stóp góry Ochi, pielęgnowano sfyrię – oddawanie mowy za pomocą gwizdów, służące porozumiewaniu się na odległość. Rozpatrywane razem, obie praktyki odsłaniają różne zastosowania dźwięku w wiejskim świecie południowej Eubei: muzyka towarzyszy zabawie, gwizdana mowa ułatwia codzienne porozumienie.
Dwudzielny puls i ruch koła
Kavontoritikos ma metrum 2/4. Miranda Terzopoulou w tekście objaśniającym przygotowanym dla Archiwum Samiou opisuje go jako równy i żywy taniec w kole, w którym tancerze trzymają się za ręce na krzyż. Wspomina też, że w miarę rozwoju zabawy wplata się w niego satyryczne, czasem dość śmiałe przyśpiewki. Nagranie skatalogowano pod tytułem Nikos Oikonomidis (2001), a towarzyszący mu komentarz Terzopoulou pochodzi z 2018 roku.
Słuchając, warto odróżnić metrum od ruchu melodycznego. Na powracającym dwudzielnym pulsie wykonawca rozwija swoje frazy, posługując się akcentami i ozdobnikami, które mogą uczynić grę gęstszą lub bardziej porywczą. Określenie „asymetryczny” wprowadzałoby więc zamęt co do metrycznej budowy melodii.
Tsambuna i toubi
Tsambuna należy do dud. Muzyk wdmuchuje powietrze do worka i, uciskając go ramieniem, zasila piszczałki, dzięki czemu dźwięk płynie bez przerwy. Konkretny egzemplarz opisano w rekordzie Tsambuna (373) z kolekcji Ośrodka Badań nad Folklorem Greckim Akademii Ateńskiej: worek wykonano z koziej skóry, a dziurkowane piszczałki z trzciny. Obiekt pochodzi z Kalimnos; dobrze ilustruje budowę instrumentu, choć jego pochodzenie trzeba odróżnić od pochodzenia instrumentów eubejskich.
W dawniejszym akompaniamencie Kavontoritikosu odnotowuje się tsambunę i lirę oraz instrument perkusyjny nazywany toubaki lub daouli. Obok ciągłego strumienia dźwięku instrumentu dętego uderzenia wyznaczają tancerzom czas. Później główne miejsce w wykonaniu zajęły skrzypce i laouto, co wyjaśnia również komentarz dołączony do nagrania Nikos Oikonomidis (2001).
W Kapsali w 1976 roku Domna Samiou nagrała Thodorisa Bougioukosa grającego na „tsambunie z zurną” – lokalnej odmianie z dodatkową piszczałką basową; sama akompaniowała mu na daouli. Według notatki archiwalnej Bougioukos zbudował instrument samodzielnie, a rzemiosła nauczył się od dziadka. Nagranie zamieszczono w relacji z podróży Eubea, Karystos.
Od Kallianiotikosu do egejskich skrzypiec
Drogę od lokalnej praktyki wykonawczej do szerszego rozpowszechnienia analizuje praca Zachariou – rozprawa magisterska Dimitriosa Zachariou, przygotowana w 2021 roku na Wydziale Studiów Muzycznych Uniwersytetu Ateńskiego. Jej streszczenie umiejscawia melodię w arwanickich wsiach wokół Agios Dimitrios i Kallianu, gdzie nazywano ją „Kallianiotikos” i „Gaida”.
Muzyka składa się z krótkich fraz zestawianych i łączonych na nowo w granicach możliwości dawnych instrumentów. Po przejściu na skrzypce część tej motywicznej spuścizny przetrwała, a doszły elementy, na które pozwala większa skala i odmienna technika instrumentu. To jedna z głównych osi pracy, jak przedstawiono ją w serwisie openarchives.gr.
Już w 1976 roku w Agios Dimitrios Samiou nagrała Kavontoritikos w wykonaniu dwojga skrzypiec i laouto. W tej samej relacji, obok nagrań tsambuny, znalazły się pieśń arwanicka i pasterska melodia na flogerze. Materiał z Eubea, Karystos utrwala to współistnienie w tamtym okresie.
Do zadomowienia się Kavontoritikosu na Cykladach i szerzej na Morzu Egejskim przyczyniły się sieci zawodowych muzyków oraz fonografia. Praca uniwersytecka zwraca także uwagę na rolę zespołów tanecznych, dzięki którym melodię poznawały młodsze pokolenia, o czym wspomina jej streszczenie w serwisie openarchives.gr.
Sfyria z Antii
W Antii, w południowo-wschodniej Eubei, sfyria służyła porozumiewaniu się na odległościach, na które zwykły głos z trudem docierał. Opiera się na potocznej grece, której rozróżnienia językowe i intonację oddaje gwizdami. W 2019 roku praktykę wpisano do Krajowego wykazu niematerialnego dziedzictwa kulturowego Grecji, a odpowiednia karta opisuje jej używanie przez mężczyzn i kobiety, zwłaszcza przy pracach w polu.
Doświadczony gwizdacz potrafi przekazać całe zdania. W badaniach fonetycznych Juliena Meyera gwizdana mowa jest rozpatrywana jako sposób oddawania języka w wąskim paśmie częstotliwości. Z bogatego sygnału akustycznego głosu zachowuje się wybrane cechy, wystarczające, by obeznany rozmówca rozpoznał komunikat. Zrozumienie wymaga znajomości danej praktyki i języka, na którym się ona opiera, jak wyjaśnia artykuł naukowy opublikowany w Cambridge Core.
Podobne formy gwizdanej mowy odnotowano w bardzo różnych wspólnotach językowych na całym świecie. Porównawczy przegląd Meyera w Annual Reviews omawia je w odniesieniu do języków, które oddają, i do środowiska komunikacyjnego, w którym rozwinęły się poszczególne praktyki.
Dwie tradycje w jednym miejscu
Kavontoritikos i sfyrię można badać łącznie jako przejawy kultury południowej Karystii. Ich sąsiedztwo pozwala na kulturowe odczytanie dźwięku w życiu lokalnym; bezpośrednia muzyczna czy historyczna zależność jednej praktyki od drugiej nie znajduje potwierdzenia w źródłach tego artykułu.
Przekaz wiedzy biegnie konkretnymi ludzkimi drogami. Bougioukos nauczył się budować tsambunę od dziadka, jak podaje materiał archiwalny Eubea, Karystos. W przypadku sfyrii oficjalna karta odnotowuje zanik codziennego użycia i trudności z przekazaniem jej młodszym, a obok tego próby zorganizowanej nauki. W sierpniu 2015 roku Panagiotis Tzanavaris w ramach cyklu zajęć uczył sześciu młodych gwizdaczy z okolicy, o czym informuje serwis Niematerialne dziedzictwo kulturowe Grecji.
