Paisajes fluidos, que respiran bajo cielos pesados y plomizos, definen el sello de Niccolò dell’Abbate. Realizada alrededor de 1560, la pintura «Moisés salvado de las aguas», un óleo sobre lienzo que pertenece al Museo del Louvre, no pretende en absoluto representar el antiguo Egipto. El pintor de Módena, quien determinó en gran medida la estética de la corte francesa, traslada el episodio bíblico a las orillas de un río familiar, absolutamente europeo.
Lo que magnetiza la mirada, paradójicamente, no es el infante. Es la coreografía de las mujeres. Figuras alargadas reflejan la esbeltez aristocrática de la Escuela de Fontainebleau. Siluetas etéreas, envueltas en telas translúcidas, se inclinan sobre los cañaverales con una gracia danzante y sin esfuerzo, ignorando la precisión histórica ante el imperativo de la estética.
El arte del Manierismo y las inversiones visuales
Desplazando la atención hacia la derecha de la composición, la hija del faraón con su séquito emergen como antiguas ninfas, cuyos cuerpos se delinean a través de pliegues finos, casi acuáticos. Movimientos delicados de las manos conducen la mirada hacia abajo, exactamente allí donde una mujer con vestimenta de un rosa iridiscente ya ha posado sobre el agua la cesta trenzada. Delata una teatralidad peculiar la textura de las telas, envueltas elaboradamente alrededor de sus miembros.
Más profundamente en el fondo, no obstante, se consuma la gran inversión. Se despliega un paisaje brumoso, verde azulado. Torreones de castillos franceses del siglo XVI se alzan, mientras en un puente de piedra cruzan el río cazadores y transeúntes, enteramente indiferentes al suceso sagrado del primer plano. Emerge una tensión paradójica de esta asimetría entre el milagro y la cotidianidad profana. No narra simplemente, dell’Abbate, componiendo un mundo onírico, donde la fluidez de la pincelada disuelve los límites entre el mito y su realidad contemporánea.
(Traducido del texto griego por E. Georgiou).
