
アトス山の聖エスフィグメヌ修道院のカトリコンにおいて、一つの壁画が、1819年にスミルナで殉教した新殉教者アガサゲロス・エスフィグメニティスの姿を描き出している。無髭の若者は、巻き毛の茶髪をたたえ、黒みを帯びた修道衣の上に重い赤色のエフェストリディをまとい、布地には十字架が刺繍されている。片方の手には白い、十字形の鎖を掲げ、もう一方の手には復活を描いた小さな楕円形のイコンを携える。そこではキリストが墓から現れ出ている。静かな厳粛さをもって描かれた顔立ちは、深い藍色の背景のもと、光背の黄金の円盤の中に配されており、これは当時のアトス山壁画における慣例にかなう。頭部の左右には銘文の一部が覗き、彼の名を記すとともに、その霊的修行の地と彼とを結びつけている。これは聖像画的記憶のための作品であり、晩年を過ごしたこの場所において、新殉教者の記憶を生き続けさせるよう創られた。表現は劇的な緊張を求めない。むしろ、人物を正面向きの、司祭的な姿勢へと固定し、物語的場面というよりは、祈りのための原型を想起させる。
後ビザンティン壁画における新殉教者アガサゲロス・エスフィグメニティスの姿
構図の背後にある聖像学的思考を組み立てているのは、二つの対象である。白い光のレースのように繊細に表現された鎖は、彼がスミルナへ向かう前、修道的準備の過程で身につけた拘束を想起させる。もう一方の手にある小さな復活のイコンは決意の表明であり、キリストの復活は、彼にとって青年期より重くのしかかっていた否認に対する神学的論拠であった。かつて働いていたトルコ船の船長に強いられ、望まぬままイスラムを受け入れた過去への応答である。画家はここで殉教を語りはしない。むしろ、伝記を二つの象徴へと凝縮し、その後に続く展開を観者の想像に委ねるのである。すなわち、アトス山への帰還、悔悟、そしてエスフィグメヌ修道院での悔い改めを経て、彼が天使の衣を受け、アガサゲロスと名づけられた過渡の歩みを。
聖像画芸術の様式的特徴
色彩は簡潔に保たれている。衣の赤が背景の冷たい青と対比され、内衣の灰色が全体に修道的な均衡をもたらす。当時のアトス山美術に特徴的なのは、顔の造形に対する細やかな配慮である。連続するハイライトが量感を与えつつも、聖像画がより古い典型から受け継いだ司祭的な様式化を損なうことはない。イヴィロンの庵の殉教修道士たちに同行した修道士グリゴリオス、そして総主教グリゴリオス五世こそが——記録の伝えるところによれば——アガサゲロスがスミルナへ踏み出す最後の足取りを霊的に導いた人々であった。彼は尊い十字架と復活のイコンを手に現れ、公然とイスラムを拒絶した。諂いも脅迫も、打擲や投獄でさえも、彼の決意を揺るがすことはできなかった。数十年後に修道院のカトリコンへ描かれたとみられるこの壁画は、あの日々の劇を再現しない。それはただ鎖とイコンという二つの象徴を留め、トラキアのエノスに始まりスミルナで閉じた一生の、静かな要約としてそこに存在している。
