Karma bir vokal topluluğun sahne performansı; kadınlar işlemeli giysiler ve beyaz dantel başörtüleriyle.Partis şarkıya girdiğinde, öteki şarkıcılar onun ilk cümlesinden ezginin perdesini ve gidişini tanır; Pogoni çoksesliliğini belirleyen yoğun ses dokusu henüz gelişmemiştir. İlk ses sözleri ortaya koyar, ikinci bir ses ise isokrates adı verilen dem tutucuların sağladığı temelin üzerinde kendi ezgisel hareketiyle karşılık verir. Bu yüzden kalabalık bir topluluk yalnızca birkaç farklı ses çizgisi üretebilir, çünkü demi birden çok kişi birlikte tutar.
Pogoni köylerinde ve Güney Arnavutluk’taki komşu Yunanca konuşan topluluklarda gelenek, devlet sınırlarını aşan daha geniş bir akraba çokseslilikler alanı içinde yerel çeşitlemeler gösterir. Rollerin adları şarkıcıların kendi dilinden gelir ve çoğu zaman her sesin topluluk içinde ne yaptığını anlatır.
Yarım sessiz pentatonik dizi ne demektir
Pentatonik, oktav içinde beş farklı sesten oluşan bir müzikal iskeleti tanımlar; “yarım sessiz” (anhemitonik) sıfatı ise ardışık basamaklar arasında yarım ses bulunmadığını belirtir. Basit bir kuramsal örnek la, do, re, mi, sol ve bir üst oktavda yeniden la dizisidir; aralıklar sırasıyla küçük üçlü, tam ses, tam ses, küçük üçlü ve tam sestir. Son la, başlangıç sesini tizde tekrarlar; farklı basamakların sayısı beştir. Dizi öğretici bir örnektir ve bütün Pogoni şarkılarının la üzerine kurulduğunu varsaymaz.
Ezginin başvuru merkezi işlevini gören sese durak (tonik) denir. Seslerin hareketleri ve kalışları onun çevresinde düzenlenir; süslemeler ve perde sapmaları, notaların basit bir sıralanışıyla ancak yaklaşık olarak gösterilebilir. Dinlerken bir şarkıcının bir sese nasıl yaklaştığı ya da onu nasıl kestiği kendi başına ağırlık taşır.
Basamak sayısı perdelerin düzenlenişiyle, ölçü ise zamanın düzenlenişiyle ilgilidir: pentatonik dizi ile beş zamanlı ölçü birbirinden bağımsız iki değişkendir.
Partis ve demin sürekliliği
Şarkı sırasında kadınlar; mavi giysiler ve başörtülerinde beyaz dantel.Başlangıcı partis üstlenir; çoğu zaman müzikli okumaya yaklaşan bir cümle kurar ve öteki seslerin girişini hazırlar. Şiirsel metin en açık biçimde onun söyleyişinde duyulur. Yunanistan Ulusal Somut Olmayan Kültürel Miras Envanteri’ndeki çoksesli roller tanımı, onun eşgüdüm sağlayan işlevini öne çıkarır; zira ana ezginin öteki seslerle ilişkisi ona bağlıdır.
İsokrates kural olarak durak sesini tutar ve partisin ezgiyi kestiği yerlerde demi sürdürür. Thanasis Moraitis’in betimlemesine göre baş şarkıcının hecelerini daha az belirgin bir söyleyişle izler, onun girişleri arasında sesin sürekliliğini korurlar.
Gyrisma ve sesin kesilmesi
Partisin çizgisinin çevresinde, karakteristik kalışlar ve süslemelerle “döndüren” anlamına gelen gyristis dolaşır. Onun için önemli bir dayanak, ilgili sistemde durağın hemen altındaki basamak olan alt durak sesidir; gyristis sesini çoğu zaman bu basamakta aniden keserek kalış yapar. Partis durakta iken böylece keskin bir ses çatışması oluşur; önceki örnekte la’ya karşı daha pesteki sol gibi. Kipe göre durak ile alt durak arasındaki uzaklık bir tam ses ya da küçük üçlü olabilir.
Bu ani kesiş için kopsimo (“kesme”) ve tsakisma (“kırma”) terimleri belgelenmiştir. Söz konusu betimlemelerde skasto bağımsız bir çoksesli rol olarak geçmez; kesik sesi anlatmak için kullanılırsa bu betimleyici kullanımın açıkça belirtilmesi gerekir. Teknik, kalışın konumunu sesin kesiliş biçimiyle birleştirir.
Klostis, karakteristik gırtlak trilleri ve kafa sesi ya da falseto kullanarak tiz, süslü sesi söyler; çoğu zaman şiirin sözleri yerine ünlüler üzerinde söyler. Gyristis ile ilişkisi kaynaklarda farklı biçimlerde anlatılır: Ulusal Envanter ikisini ikinci rolün seçenekli biçimleri olarak sunarken, Lambros Liavas, Domna Samiou arşivindeki “Alismono kai chairomai” şarkısına ilişkin açıklamalarında topluluğa bir klostis eklenebileceğinden söz eder. Bu nedenle topluluğun bileşimi, İyon Üniversitesi’nin de tanıttığı daha geniş gelenek içinde, yerel biçime ve belirli icraya göre değerlendirilmelidir.
Bazı biçimlerde ayrıca richtis görülür; bütün topluluk girmeden önce, giriş cümlesinin sonunda kısa bir müdahalede bulunur. İşlevi bölgeye ve şarkı türüne göre değişir.
Ağır tempo ve 5/8’den farkı
Pogonisios dansı ağır, yavaş bir adımla ilişkilendirilir ve genellikle dört zamanlı ölçüde, 4/4 olarak yazılır. “Vasilikos tha gino” için Miranda Terzopoulou ezgiyi 4/4 ölçüde ağır bir syrtos sta tria olarak tanımlar. Buradaki “sta tria” (“üçte”) ifadesi dansın biçimini, 4/4 ise notaya alınan kaydın müzikal ölçüsünü belirtir.
5/8, genellikle 2+3 ya da 3+2 olarak gruplanan beş sekizlikten oluşan bir ölçüyü gösterir; icra hızı ise ayrıca belirlenir. Epir müziğinde ayrıca, birçok ağıtta görülen serbest ritimli bir düzen de vardır: cümle, düzenli olarak yinelenen bir ölçüye bağlı kalmadan nefesi ve söyleyişi izler. Bu yüzden çözümlemede ölçüyü yorumun zamansal serbestliklerinden ayırmak gerekir.
Klarnet sese nasıl yaklaşır
Çalgısal miroloi‘de, yani ağıtta, insan sesiyle akrabalık, notanın atağında ve sönmeden önceki değişimlerinde duyulur. Domna Samiou arşivi, Epirli klarnetçilerin kadınların ağıt seslerini taklit ettiğini açıkça anlatır ve söz konusu kaydı serbest ritim içinde sınıflandırır. Klarnetin “ağladığı” izleniminin böylece somut bir akustik temeli vardır; söylenen ağıtı bilenlere tanıdık gelen bir temel.
Nicola Maher, Parakalamos üzerine araştırmasında, perde aşağı doğru kayarken sesin geniş ve yavaş bir salınımla, yani vibratoyla titremesinden doğan bir hıçkırık etkisini anlatır. Uzatılan ses çöker ve titrer. Aynı yerel ortamda moria terimi, perde bükmeleri ve mikrotonal renkler içeren anlatımcı süslemeler için kullanılır; bunlar çalış tarzının karakteri açısından önemlidir.
Aynı çalışma, vokal çoksesliliğin kompania denen çalgı topluluğuyla ilişkisini de inceler: ana ezgiyi klarnet üstlenirken keman, icraya bağlı olarak sesi destekleyebilir ya da ikinci bir çizgi geliştirebilir. Bu karşılıklar belirli müzikal işlevlerle ilgilidir ve vokal gelenek ile çalgısal gelenek arasındaki akrabalıkları duymamızı sağlar.
Aynı repertuvarda yas ve gurbet
Katsanevaki’nin çalışmasında ağıtın ses pratikleri, dönüşüp başka toplumsal işlevler kazanmaları sürecinde incelenir. Yasla bağlantılı ünlemler ve söyleyiş biçimleri farklı müzikal bağlamlara geçer; bu yüzden ağıt havası aşk türküleriyle ya da eğlence ortamlarıyla bir arada var olabilir. Anlamını her seferinde sözler ve şarkının topluluk içindeki kullanımı belirler.
Çoksesli “Alismono kai chairomai” (“Unutuyorum ve seviniyorum”) şarkısında yaklaşan gurbet, yolculuk için ekmeğin hazırlanması üzerinden anlatılır. Oğul annesinden paksimadi, yani iki kez pişirilmiş peksimet yoğurmasını ister; anne ise kervan geçip gitsin ve çocuğu evde kalsın diye pişirmenin gecikmesini diler. Ayrılık hâlâ önlerindedir; anne fırını ve ekmeği bekledikçe.
