Виступ мішаного вокального ансамблю; жінки у вишитих строях і білих мереживних головних уборах.Коли партіс заводить пісню, решта співаків уже з його початкової фрази впізнають висоту й рух мелодії, ще до того, як розгорнеться щільне співзвуччя, що вирізняє поліфонію Погоні. Перший голос викладає текст, другий відповідає власним мелодичним рухом над основою, яку тримають ісократи, співаки бурдону. Тож гурт із чималою кількістю співаків може виконувати лише кілька різних голосових ліній, адже бурдон спільно ведуть кілька людей.
У селах Погоні та в сусідніх грекомовних громадах південної Албанії традиція має місцеві варіанти, що належать до ширшого ареалу споріднених багатоголось, який не збігається з державними кордонами. Назви ролей походять із мови самих співаків і часто описують те, що кожен голос робить в ансамблі.
Що таке ангемітонна пентатоніка
Пентатоніка позначає музичний каркас із п’яти різних звуків у межах октави, а означення «ангемітонна» вказує на відсутність півтонів між сусідніми ступенями. Простий теоретичний приклад — ряд ля, до, ре, мі, соль і знову ля в наступній октаві, з інтервалами малої терції, цілого тону, цілого тону, малої терції та цілого тону. Останнє ля повторює вихідний звук вище; різних ступенів залишається п’ять. Ряд слугує навчальним прикладом і не передбачає, що всі пісні Погоні мають тоніку ля.
Тонікою називають звук, що є опорним центром мелодії. Довкола неї вибудовуються рухи й каденції голосів, з прикрасами та відхиленнями висоти, які простий перелік звуків передає лише приблизно. На слух окрему вагу має те, як співак підходить до звуку чи обриває його.
Кількість ступенів стосується організації звуковисотності, а метр — організації часу: пентатоніка і п’ятидольний розмір є незалежними параметрами.
Партіс і сталість бурдону
Жінки під час співу, у синьому вбранні та з білим мереживом на головних уборах.Початок бере на себе партіс, формуючи фразу, що часто наближається до музичної декламації й готує вступ інших голосів. Саме в його виконанні найвиразніше чути поетичний текст. Опис поліфонічних ролей у грецькому Національному реєстрі нематеріальної культурної спадщини підкреслює його координувальну функцію, бо від нього залежить співвідношення головної мелодії з іншими голосами.
Ісократи, як правило, тримають тоніку й продовжують бурдон там, де партіс перериває мелодію. За описом Танасіса Мораїтіса, вони йдуть за складами заспівувача з менш виразною артикуляцією, зберігаючи звукову тяглість між його вступами.
Гірісма і обрив голосу
Довкола лінії партіса рухається гірістіс, той, хто «повертає», з характерними каденціями та прикрасами. Важливою опорою для нього є субтоніка — ступінь безпосередньо під тонікою в цій системі, на якому він часто завершує, різко обриваючи голос. Проти партіса на тоніці виникає тоді гостре співзвуччя, як ля проти нижчого соль у наведеному прикладі. Залежно від ладу відстань між тонікою і субтонікою може становити цілий тон або малу терцію.
Для різкого обриву засвідчено терміни копсімо («зрізання») і цакісма («надлам»). У цих описах скасто не постає самостійною поліфонічною роллю; якщо слово вживають щодо уривчастого звучання, таке описове вживання слід застерігати. Прийом поєднує місце каденції зі способом переривання звуку.
Клостіс виконує високий, орнаментований голос із характерними гортанними трелями, вдаючись до головного регістру чи фальцету; нерідко він співає на голосних, а не на словах вірша. Його співвідношення з гірістісом джерела описують по-різному: Національний реєстр подає їх як альтернативні варіанти другої ролі, тоді як Ламброс Ліавас у коментарях до пісні «Алісмоно ке хероме» в архіві Домни Саміу згадує можливість додати до гурту клостіса. Тож склад ансамблю слід розглядати з огляду на місцевий варіант і конкретне виконання, у межах ширшої традиції, яку представляє і Іонічний університет.
У деяких варіантах трапляється ще ріхтіс, що коротко вступає наприкінці заспіву, перш ніж розгорнеться весь ансамбль. Його функція різниться залежно від місцевості й типу пісні.
Повільний темп і відмінність від розміру 5/8
Танець погонісьос пов’язаний із повільним, важким кроком і зазвичай записується в чотиридольному розмірі, 4/4. Про пісню «Василікос тха гіно» Міранда Терзопулу пише як про повільний сіртос ста тріа у розмірі 4/4. Вислів «ста тріа» («на три») стосується тут форми танцю, а 4/4 позначає музичний розмір запису.
Розмір 5/8 означає п’ять восьмих, зазвичай згрупованих як 2+3 або 3+2, тоді як темп визначають окремо. В епірській музиці є й вільна ритмічна організація, характерна для багатьох голосінь, де фраза йде за диханням і вимовою без регулярно повторюваного метра. Тому під час аналізу треба відрізняти метр від часових вольностей виконання.
Як кларнет наближається до голосу
В інструментальному міролої, похоронному голосінні, спорідненість із людським голосом чути в атаці звуку та в його змінах перед згасанням. Архів Домни Саміу прямо описує, як епірські кларнетисти наслідують жіночі голоси голосіння, і зараховує цей запис до вільного ритму. Враження, що кларнет «плаче», має отже конкретне акустичне підґрунтя, знайоме тим, хто знає співане голосіння.
У своєму дослідженні про Паракаламос Нікола Магер описує ефект схлипу, що виникає, коли висота звуку сповзає донизу разом із широким, повільним коливанням звучання, тобто вібрато. Протяжний звук осідає і тремтить. У тому самому місцевому середовищі терміном морія називають виразні прикраси, що охоплюють вигини висоти й мікротонові відтінки, важливі для характеру гри.
Те саме дослідження розглядає зв’язок вокальної поліфонії з компанією, інструментальним гуртом: кларнет бере на себе головну мелодію, а скрипка може підтримувати звучання або розгортати другу лінію, залежно від виконання. Ці відповідності стосуються певних музичних функцій і дають змогу почути спорідненість між вокальною та інструментальною традицією.
Скорбота і чужина в одному репертуарі
У дослідженні Кацаневакі вокальні практики голосіння розглянуто в процесі їхнього перетворення, коли вони набувають інших суспільних функцій. Вигуки й манери вимови, пов’язані зі скорботою, переходять в інші музичні контексти, тому плачливе звучання може співіснувати з піснями про кохання чи з нагодами для гуляння. Його зміст щоразу визначають слова й те, як пісня живе в громаді.
У багатоголосій пісні «Алісмоно ке хероме» («Забуваю і радію») прийдешній від’їзд на чужину показано через приготування хліба в дорогу. Син просить матір замісити паксимаді, двічі випечені сухарі, а вона бажає, щоб випікання затяглося: тоді караван пройде, а її дитина залишиться вдома. Від’їзд іще попереду, поки мати чекає на піч і хліб.
