칼리 브리시의 바부게라: 성탄 12일의 숫염소들과 방울의 주술

드라마 지방의 칼리 브리시에서는 1월 6일부터 8일까지, 바부게라라고 불리는 동물 모습의 가장꾼들이 허리에 무거운 방울을 두르고 거리로 나와 주민과 방문객을 장난과 춤으로 끌어들인다. 이들은 신현 축일의 성수 축복식이 끝난 뒤 모습을 드러내어 이틀을 더 떠돌며, 성탄 12일 동안 이어지는 관습 행사를 연장한다. 좋은 한 해를 바라는 마음이 여기서는 요란하고 몸으로 드러나는 표현을 얻는데, 농경과 목축의 삶이 깊은 자취를 남긴 고장이기에 더욱 그렇다.

풍습의 디오니소스적 연관

숫염소 모습의 가면과 다산의 상징은 바부게라를 흔히 디오니소스 숭배와 연결하는 근거가 된다. 지역의 해석에서는 칼리 브리시 근처에서 발굴된, 디오니소스와 관련된 고대 성소가 특별한 자리를 차지한다. 그러나 ‘디오니소스의 잔존’이라는 규정을 역사적 결론으로 사용할 때에는 신중해야 한다. 특정한 제의가 고대부터 끊임없이 이어져 왔음을 입증하려면 상징의 유사성이나 지역에 고대 제의가 있었다는 사실을 넘어, 시기마다 이어지는 증언이 필요하기 때문이다.

민속학적 해석에서 바부게라는 풍년 기원 제의, 곧 좋은 한 해와 결실을 바라는 의례적 행위에 속한다. 격렬한 움직임과 일상의 일시적 소란은 이 틀 안에서 의미를 얻는다. 기록에 따르면 가장꾼들의 장난은 ‘좋은 일을 위한 것’으로 받아들여진다.

동물 모습의 가면은 어떻게 만드는가

숫염소의 모습은 천과 양가죽을 이어 붙여 만들어진다. 트라키 데모크리토스 대학교 웹사이트에 실린 민속 기록은 베틀로 짠 흰 모직 천으로 만든 가면을 서술하는데, 그 위에 눈썹과 긴 수염을 위해 양가죽 조각을 붙인다. 같은 직물로 뿔을 만들고 끝에는 양가죽을 댄다. 눈과 콧구멍 둘레에는 붉은 끈을 두르고, 이마에는 작고 둥근 거울을 꿰매 단다. 입 자리에는 콩 두 줄로 이빨을 만든다.

가죽을 손질하는 과정에 관해서는 디미트리스 시도스도 Istorima 아카이브에서 이야기한다. 가죽은 소금에 절이고 햇볕에 말린 다음 필요한 크기로 자른다. 같은 구술에서 그는 가면에 천으로 된 바탕이 있고 그 위에 가죽을 덧댄다고 설명한다. 그의 증언은 제작 과정에 대한 서술을 보완하며, 의상이 완성되기까지 얼마나 많은 일이 앞서는지를 보여 준다.

검은 겉옷 아래에는 옷을 덧넣어 혹도 만든다. 가장꾼이 가면을 쓰면 몸의 자연스러운 윤곽은 이미 바뀌어 있다. 머리는 커지고, 등은 불룩 솟으며, 허리에는 방울의 무게가 더해진다.

방울의 무게와 움직임의 기술

의상에 쓰이는 커다란 목동 방울은 목축의 일상에서 온 것이다. 방울을 고르는 데에는 공이 드는데, 함께 울릴 때 어떤 소리를 내는지도 중요하기 때문이다. 민속 기록은 원하는 소리를 얻을 조합을 위해 알맞은 방울을 찾아 나서고, 심지어 먼 길을 다녀오거나 목축민에게 빌리기까지 한다고 전한다.

디미트리스 시도스의 구술 증언에 따르면 전체 무게는 20킬로그램에서 40킬로그램에 이를 수 있다. 이 추정은 그가 서술하는 방울 세트에 해당하며, 크기는 그것을 착용할 사람의 힘에 맞추어진다. 그는 특히 제대로 묶는 일을 강조하는데, 끈이 하중을 허리와 어깨로 전달하여 달리는 동안 몸에 무리를 주기 때문이다.

몸과 무게의 이러한 관계를 이해하면 걸음걸이가 왜 중요한지 알 수 있다. 몸통이 움직이면 방울이 흔들리기 시작하고, 달리면 타격이 촘촘해지며, 방향을 틀면 전체가 울리는 방식이 달라진다. 소리는 그것을 지닌 사람의 몸 위에서 만들어지며 그 사람의 버티는 힘을 따른다. 거리를 잠깐 지나가는 데에도 의상에 익숙해져야 한다.

가이다, 다하레스, 그리고 리듬 있는 소음

칼리 브리시의 음악 전통에서는 가이다와 다하레스가 두드러진다. 다하레스는 막을 팽팽하게 씌운 둥근 타악기로, 다이레스라고도 불린다. 혼례 행렬에서 이 악기들이 쓰였다는 사실은 민속 증언에 기록되어 있으며, 문화교육기술연구소(IPET)의 안내서는 골목에 울려 퍼지는 귀청을 찢는 방울 소리와 가장꾼들의 짓궂은 장난을 강조한다.

음악적으로 보면 소리를 조직하는 두 방식을 구별할 수 있다. 악기들은 춤의 흐름을 받쳐 주고, 방울의 타격은 그것을 지닌 사람의 움직임에 달려 있다. 이는 축제에서 벌어지는 일을 따라가는 데 도움을 주는 분석적 구별이다. 함께 맞추는 걸음은 바부게라가 갑자기 내달리거나 구경꾼 쪽으로 몸을 트는 동작과 공존한다.

방울이 ‘자연을 깨운다’는 설명은 풍습의 상징 세계에 속한다. 관련 해석에서 소리의 세기는 악을 쫓아내는 일, 그리고 결실에 대한 기대와 이어진다. ‘주술’이라는 말도 이러한 민속학적 의미에서, 곧 의례적 행위가 공동체를 둘러싼 세계에 미치기를 바라는 영향이라는 뜻으로 쓰인다.

풍자 혼례와 신부 납치

1월 8일, 축제는 혼례 재연으로 절정에 이른다. 트라키 데모크리토스 대학교에 실린 상세한 기록은 혼례 행렬이 광장에 이르기 전에 신랑의 면도와 신부의 단장이 이루어지는 과정을 서술한다. 옛 기록에서는 사제 역을 맡은 사람이 부부에게 익살스러운 훈계를 늘어놓으며 혼례를 치른다. IPET의 짧은 소개도 이 놀이의 개방적이고 풍자적인 기질을 강조한다.

재연의 형식은 조금씩 바뀌어 왔다. 2022년 Istorima와의 인터뷰에서 디미트리스 시도스는 교회와의 마찰을 피하기 위한 근래의 변화로, 풍자적인 사제 대신 디오니소스가 등장하게 되었다고 설명한다. 그의 서술에 따르면 행렬은 신부를 맞아들이고 그녀의 혼수를 광장으로 옮긴다.

신부 역은 남성이 맡는다. 아이카테리니디스의 기록에 따르면 바부게라는 갑자기 신부를 낚아챘다가 곧바로 풀어 준다. 이 증언이 입증하는 것은 납치와 풀어 줌이며, 신부의 죽음과 부활이라는 삽화는 그 서술에 들어 있지 않다. 따라서 풍습과 자연의 재생 사이의 더 넓은 연관은 혼례 재연에서 실제로 행해지는 개별 행위들과 구별해야 한다.

혼례 놀이에는 생명이 이어지기를 바라는 축원과 함께, 참석자들이 실제 혼례에서 익히 아는 관습을 우스꽝스럽게 흉내 내는 대목이 들어간다. 납치는 방문과 그 뒤에 이어지는 잔치 사이, 이 익숙한 절차 속에 끼어든다.

젊은 세대에게 넘어가는 의상

민속 기록이 지적하듯 아이들도 바부게라로 분장한다. 아이들의 참여는 풍습의 전승에 실천적인 차원을 더한다. 그들은 의상이 어떻게 준비되는지 보고, 제 힘에 맞는 방울을 달고서 가장에 익숙해진다.

이듬해를 준비할 때에도 다시 매듭을 점검하고 가면을 손질해야 한다. 이미 무게를 몸에 어떻게 고정하는지 아는 이들 곁에서, 젊은 세대의 배움의 일부가 그렇게 이어진다.