Сценическое исполнение традиционного танца: мужской круг на переднем плане, скрипка и аккордеон в глубине. Какой это танец, не установлено.В сёлах южной Каристии кавондоритикос связывает местный танцевальный репертуар с музыкальной традицией, распространившейся затем по всему Эгейскому морю, и при этом хранит черты старинной манеры игры на цамбуне. Наигрыш можно услышать, в частности, в исполнении скрипача Никос Икономидис (2001) из архива Домны Самиу. Неподалёку, в Андье на склонах горы Охи, бытовала сфирья — передача речи свистом для общения на расстоянии. Рассмотренные вместе, обе практики высвечивают разные способы использования звука в крестьянском мире Южной Эвбеи: музыка сопровождает праздник, свистовая речь служит повседневному сговору.
Двудольная пульсация и движение круга
Размер кавондоритикоса — 2/4. Миранда Терзопулу в пояснительном тексте, написанном для архива Самиу, описывает его как ровный и живой круговой танец, в котором танцующие держатся за руки крест-накрест. Она упоминает также, что по мере того как разгорается праздник, в него вставляются сатирические, порой довольно смелые куплеты. Соответствующая запись значится под названием Никос Икономидис (2001), а сопроводительный комментарий Терзопулу датирован 2018 годом.
При слушании полезно разграничивать метр и мелодическое движение. Поверх постоянно возвращающейся двудольной пульсации исполнитель развёртывает свои фразы с акцентами и украшениями, которые могут сделать игру плотнее или стремительнее. Определение «асимметричный» поэтому лишь запутало бы вопрос о метрической организации наигрыша.
Цамбуна и тумби
Цамбуна относится к волынкам. Музыкант вдувает воздух в мех и, сжимая его рукой, питает звучащие трубки, так что звук не прерывается. Конкретный инструмент описан в карточке Tsambouna (373) из собрания Центра исследования греческого фольклора Афинской академии: мех из козьей шкуры, а трубки с отверстиями — из тростника. Предмет происходит с Калимноса и даёт представление о конструкции инструмента, однако его происхождение следует отличать от происхождения эвбейских инструментов.
В старинном сопровождении кавондоритикоса отмечены цамбуна и лира, а также ударный инструмент, называемый тумбаки или даули. Рядом с непрерывным звуковым потоком духового инструмента удары размечают время для танцующих. Впоследствии центральное место в исполнении заняли скрипка и лаута, о чём говорит и комментарий к записи Никос Икономидис (2001).
В Капсале в 1976 году Домна Самиу записала Тодориса Буюкоса, игравшего на «цамбуне с зурной» — местной разновидности с дополнительной басовой трубкой; сама она аккомпанировала ему на даули. Согласно архивному примечанию, Буюкос изготовил инструмент сам, переняв ремесло у деда. Запись представлена в путевых материалах Эвбея, Карист.
От каллианьотикоса к эгейской скрипке
Путь от местной игры к более широкому распространению прослеживает исследование Захариу — магистерская работа Димитриоса Захариу, выполненная в 2021 году на кафедре музыкальных исследований Афинского университета. В её аннотации наигрыш локализуется в арванитских сёлах вокруг Агиос-Димитриоса и Каллиану, где он назывался «Каллианьотикос» и «Гайда».
Музыка складывается из коротких фраз, которые сополагаются и комбинируются в пределах возможностей старых инструментов. При переходе на скрипку часть этого мотивного наследия сохраняется, а к нему добавляются элементы, ставшие возможными благодаря большему диапазону и иной технике инструмента. Это одна из главных линий работы, как она представлена на openarchives.gr.
Уже в 1976 году в Агиос-Димитриосе Самиу записала кавондоритикос в исполнении двух скрипок и лауты. В тех же путевых материалах, рядом с записями цамбуны, есть арванитская песня и пастушеский наигрыш на флогере. Материал Эвбея, Карист фиксирует это сосуществование в ту пору.
Утвердиться на Кикладах и шире — по всему Эгейскому морю — кавондоритикосу помогли сети профессиональных музыкантов и грамзапись. Университетская работа указывает и на роль танцевальных коллективов, через которые с наигрышем знакомились молодые поколения, как отмечено в её аннотации на openarchives.gr.
Сфирья в Андье
В Андье, на юго-востоке Эвбеи, сфирья служила для общения на расстояниях, которые обычный голос преодолевал с трудом. Она опирается на разговорный греческий язык и передаёт свистом его языковые различия и интонацию. В 2019 году практика была внесена в Национальный перечень нематериального культурного наследия Греции; соответствующая карточка описывает её использование мужчинами и женщинами, особенно во время полевых работ.
Опытный свистун способен передавать целые предложения. В фонетических исследованиях Жюльена Мейера свистовая речь рассматривается как способ передачи языка в узкой полосе частот. Из богатого акустического сигнала голоса сохраняются избранные признаки, достаточные для того, чтобы привычный собеседник узнал сообщение. Понимание предполагает знание самой практики и языка, на котором она основана, как разъясняется в научной статье на Cambridge Core.
Подобные формы свистовой речи зафиксированы в самых разных языковых сообществах мира. Сравнительный обзор Мейера в Annual Reviews рассматривает их в связи с языками, которые они передают, и с коммуникативной средой, где складывалась каждая из практик.
Две традиции в одном краю
Кавондоритикос и сфирью можно рассматривать вместе как проявления культуры южной Каристии. Их соседство допускает культурологическое прочтение звука в местной жизни; прямая музыкальная или историческая зависимость одной практики от другой в источниках статьи не подтверждена.
Передача знания идёт конкретными человеческими путями. Буюкос научился делать цамбуну у деда, как сообщают архивные материалы Эвбея, Карист. О сфирье официальная карточка сообщает, что повседневное употребление ослабло и передавать её молодым стало трудно, но упоминает и попытки организованного обучения. В августе 2015 года Панайотис Дзанаварис в рамках цикла занятий обучил шестерых молодых свистунов из округи, о чём рассказывает сайт Нематериальное культурное наследие Греции.
