Cavaleiros em meio a uma multidão reunida, diante de um prédio com sacada de madeira. O local e a data não foram identificados.Em Naoussa, é a música dos “Genitsaroi e Boules” que define o trajeto do grupo, o bouloúki, pela cidade. Com o zournás e o daoúli, cada dançarino é chamado à porta de casa; depois, diferentes melodias acompanham o deslocamento e as paradas nos bairros. Essa ordem ritual é descrita no registro do Inventário Nacional do Patrimônio Cultural Imaterial, que documenta a ligação entre a música e os movimentos dos participantes. Em 2020, o costume foi incluído no inventário nacional do Patrimônio Cultural Imaterial da Grécia.
A zygiá e a distribuição do som
Chama-se zygiá o pequeno conjunto de instrumentos que tocam juntos na execução tradicional. O zournás, um potente instrumento de palheta dupla aparentado à zurna, ao lado do daoúli, um grande tambor de duas peles, forma uma combinação característica, mas também se encontra a formação com dois zournádes e um daoúli. Nesse caso, o primadoros desenvolve a melodia, enquanto o pasadoros, ou basadoros, costuma sustentar o íso, uma nota contínua que dá apoio ao que se ouve. O segundo músico pode ainda participar de certas frases melódicas, como explica a apresentação organológica no ceti.gr.
Exemplos concretos da prática de Naoussa estão preservados na edição de 2000 do Liceu das Mulheres Gregas dedicada à família Psathás. Nas gravações de 1969, Vangelis Psathás toca o zournás e seu irmão Dimitris, o daoúli. No material de 1999 ouvem-se dois zournádes, o de Vangelis e o de seu filho Dimitris, com o daoúli de Antonis Psathás. A edição do Liceu das Mulheres Gregas permite, assim, acompanhar também as diferentes formações do conjunto.
A “tsampoúna” de cana do zournás
Na parte superior do instrumento fica a palheta dupla, a pequena peça de cana também chamada de “tsampoúna”. Ela é amarrada a um fino tubo de metal, o kanéli, que por sua vez se encaixa no kléftis, na extremidade superior do corpo de madeira. Sua construção é descrita no registro Zournás do Centro de Pesquisa do Folclore Grego da Academia de Atenas.
Com o sopro, as duas lâminas da palheta vibram. A melodia é moldada pelo dedilhado e pelo controle da respiração, e os zournatzídes experientes recorrem à respiração circular para prolongar o fluxo do som: durante a rápida inspiração pelo nariz, o ar retido na cavidade bucal continua a alimentar o instrumento. Na descrição do zournás, baseada na obra de Fivos Anoyanakis, explica-se também como os dedilhados e o sopro servem aos ornamentos melódicos. O trecho correspondente está disponível no ceti.gr.
O daoúli e o passo musical
O tocador de daoúli trabalha as duas peles com duas baquetas diferentes. A maça mais pesada, o kópanos, produz as batidas graves, enquanto a vara fina, a vérga, dá as mais agudas e leves. A afinação das peles exige cuidado, pois dela depende também a diferença de som entre os dois lados do instrumento, como se descreve no ipet.gr.
É sobre essas batidas diferenciadas que se apoiam os passos. O tocador acompanha a frase melódica e responde ao movimento da dança, sobretudo quando muda a disposição do grupo.
A patináda acompanha o avanço processional de uma praça a outra. A Pandecta da Dança Grega descreve a disposição em duas fileiras, com os dançarinos se voltando frente a frente em certos momentos da música. Essas mudanças estão ligadas ao encontro dos sabres, as chamadas pales. O registro no dance-pandect.gr mostra quão de perto a música acompanha os gestos do cortejo.
As melodias da rua e os bairros
A correspondência entre melodia e lugar é explicada pelo folclorista Takis Baitsis em seu depoimento oral para o arquivo Istorima. No caminho para a bifurcação de Lamnia, ele menciona o Thoúrios de Rigas. De Kammena em direção a Pouliana vem a patináda de Pouliana, ao passo que, na área da Mitrópoli, começa a patináda de Ypatros, ao som da qual o grupo atravessa a ponte de Batania.
Do Kioski em direção a Agios Georgios toca-se, segundo o mesmo relato, a “Kampana”. Mais tarde, perto dos Alonia, vêm a melodia “Kateva Lenkou” e a patináda dos Alonia. O narrador distingue repetidas vezes as práticas de que se lembra de épocas anteriores daquelas vigentes na época da entrevista; essa distinção precisa acompanhar também a leitura do depoimento no Istorima Archive.
Na documentação fonográfica do Liceu das Mulheres Gregas, as patinádes são separadas das danças executadas nas paradas. “Papadiá” e “Makrinitsa”, por exemplo, constam como danças, enquanto “Pouliana” e “Kampana” aparecem como patinádes. O catálogo do Liceu das Mulheres Gregas preserva seus nomes junto com as gravações correspondentes.
A arquitetura musical do costume se torna perceptível, assim, por meio das transições. À medida que o grupo avança, quem conhece a tradição reconhece na melodia o bairro e a etapa do percurso. Já o dançarino ouve a mudança quando está em movimento, mantendo seu lugar ao lado dos outros e aguardando o sinal para o gesto seguinte.
A vestimenta e o “prósopos”
A preparação do genitsaros começa em casa, com a ajuda de familiares que cuidam do traje e prendem os adornos de prata. Quando o grupo chega e se ouve o Zalistós, o dançarino saúda da janela ou da sacada com os braços erguidos e sacudidas do tronco. Depois desce, despede-se dos seus e junta-se ao grupo. O registro do Patrimônio Cultural Imaterial da Grécia descreve também essa saudação com pequenos saltos, que fazem soar os adornos de metal.
O prósopos com tarámpoulo, tal como documentado no acervo do Liceu das Mulheres Gregas de Naoussa, une a máscara a um elaborado turbante. No objeto catalogado, a máscara tem como base um tecido grosso de algodão com gesso e traz, na parte interna, camadas de cera. A designação “máscara de cera” refere-se, portanto, a apenas um dos materiais da confecção.
Na superfície branca destacam-se sobrancelhas e bigode pretos, com vermelho nas bochechas e nos lábios. Na testa há uma marca dourada redonda. Aberturas minúsculas servem aos olhos, ao nariz e à boca, e sob o tarámpoulo há um gorro de lã sobre o qual a máscara é fixada. Esses detalhes dizem respeito à peça museológica específica registrada no searchculture.gr.
Na Prefeitura, o líder ergue por um momento a máscara para revelar sua identidade e pedir a tradicional autorização para a realização do costume. No fim da tarde, nos Alonia, os participantes descobrem o rosto, e antigos genitsaroi podem então entrar na dança sem o traje. O cortejo segue para Kammena, onde acontece a última dança do dia, conforme a descrição do Patrimônio Cultural Imaterial da Grécia.
Fontes e bibliografia
- Academia de Atenas, Centro de Pesquisa do Folclore Grego. “Ζουρνάς”. Registro de acervo no SearchCulture.gr.
- Ανωγειανάκης, Φ. (1991). Ελληνικά λαϊκά μουσικά όργανα. 2. ed. Atenas: Melissa. Trechos digitais: “Ο ζουρνάς” e “Το νταούλι”.
- Liceu das Mulheres Gregas de Naoussa. “Πρόσωπος με ταράμπουλο παραδοσιακής φορεσιάς Γενίτσαρου (Μπούλας) Νάουσας”. Catálogo de acervo no SearchCulture.gr.
- Λύκειον των Ελληνίδων (2000). Νάουσα Ημαθίας, Μπούλες, Χοροί και Πατινάδες από το έθιμο της Αποκριάς με ζουρνατζήδες την οικογένεια του Βαγγέλη Ψαθά. Dois CDs e encarte impresso. Textos de Fivos Anoyanakis, Takis Baitsis e Lefteris Drandakis.
- Μπάιτσης, Τ. “Η προσήλωση του λαογράφου Τάκη Μπάιτση στην προβολή και στην προστασία του εθίμου Γενίτσαροι και Μπούλες”. Entrevista oral conduzida por Antonia Markoviti. Arquivo Istorima, EL-17048.
- Όμιλος Γενίτσαροι και Μπούλες (2019). “Γενίτσαροι και Μπούλες της Νάουσας”. Ficha do elemento, Inventário Nacional do Patrimônio Cultural Imaterial da Grécia, inscrição em 2020.
- Pandecta da Dança Grega. “Πατινάδα στη Νάουσα”. Enciclopédia da Dança Grega, verbete E-A8D7E.
