Jinetes entre una multitud congregada, ante un edificio con balcón de madera. El lugar y la fecha no se han identificado.En Naoussa, la música de los «Genitsaroi y Boules» marca el recorrido que la comparsa, el bouloúki, traza por la ciudad. Con el zournás y el daoúli se va a buscar a cada danzante a su casa; después, distintas tonadas acompañan el desplazamiento y las paradas en los barrios. Este orden ritual lo describe la ficha del Inventario Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial, donde se recoge la vinculación de la música con los movimientos de los participantes. En 2020 la costumbre se incorporó al inventario nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grecia.
La zygiá y el reparto del sonido
Se llama zygiá al pequeño conjunto de instrumentos que tocan juntos en la interpretación tradicional. El zournás, un potente instrumento de doble lengüeta emparentado con la zurna, junto con el daoúli, un gran tambor de dos parches, forman una combinación característica, aunque también se da la formación de dos zournás y un daoúli. En ese caso el primadoros desarrolla la melodía, mientras que el pasadoros, o basadoros, suele mantener el iso, una nota pedal que sostiene el conjunto sonoro. El segundo músico puede intervenir además en determinadas frases melódicas, como explica la presentación organológica de ceti.gr.
Ejemplos concretos de la práctica de Naoussa los conserva la edición de 2000 del Liceo de las Mujeres Griegas, con la familia Psathás. En las grabaciones de 1969, Vangelis Psathás toca el zournás y su hermano Dimitris el daoúli. En el material de 1999 se oyen dos zournás, el de Vangelis y el de su hijo Dimitris, con el daoúli de Antonis Psathás. La edición del Liceo de las Mujeres Griegas permite así seguir también las distintas formaciones del conjunto.
La «tsampoúna» de caña del zournás
En la parte superior del instrumento se encuentra la doble lengüeta, la pequeña pieza de caña a la que también se llama «tsampoúna». Va atada a un fino tubito metálico, el kanéli, que a su vez se encaja en el kléftis, en el extremo superior del cuerpo de madera. Su construcción la describe la ficha Zournás del Centro de Investigación del Folclore Griego de la Academia de Atenas.
Al soplar, vibran las dos palas de la lengüeta. La melodía se modela con la digitación y el control del aliento, y los zournatzídes experimentados recurren a la respiración circular para prolongar el flujo del sonido: durante la breve inspiración por la nariz, el aire retenido en la cavidad bucal sigue alimentando el instrumento. En la descripción del zournás, basada en la obra de Fivos Anoyanakis, se explica asimismo cómo las digitaciones y el soplo sirven a los ornamentos melódicos. El fragmento correspondiente puede consultarse en ceti.gr.
El daoúli y el paso musical
Con dos baquetas distintas trabaja el tamborilero los parches de piel. La maza más pesada, el kópanos, da los golpes graves, mientras que la fina vara, la vérga, produce los más agudos y ligeros. El tensado de las pieles exige cuidado, pues de él depende también la diferencia de sonido entre los dos lados del instrumento, tal como se describe en ipet.gr.
Sobre estos golpes diferenciados se apoyan los pasos. El tamborilero sigue la frase melódica y responde al movimiento de la danza, sobre todo cuando cambia la disposición del grupo.
La patinada acompaña el avance procesional de una plaza a otra. La Pandecta de la Danza Griega describe la disposición en dos filas, con los danzantes que se vuelven frente a frente en determinados momentos de la música. Estos cambios están ligados al encuentro de los sables, las llamadas pales. El registro de dance-pandect.gr muestra hasta qué punto la música sigue de cerca los gestos del cortejo.
Las tonadas de la calle y los barrios
La correspondencia entre melodía y lugar la explica el folclorista Takis Baitsis en su testimonio oral para el archivo Istorima. Para el camino hacia el cruce de Lamnia menciona el Thoúrios de Rigas. De Kammena hacia Pouliana sigue la patinada de Pouliana, mientras que en la zona de la Mitrópoli empieza la patinada de Ypatros, con la que la comparsa cruza el puente de Batania.
Del Kioski hacia Agios Georgios suena, según el mismo relato, la «Kampana». Más tarde, al acercarse a los Alonia, llegan la melodía «Kateva Lenkou» y la patinada de los Alonia. El narrador distingue una y otra vez las prácticas que recuerda de épocas anteriores de las vigentes en el momento de la entrevista; esa distinción debe acompañar también la lectura del testimonio en el Istorima Archive.
En la documentación discográfica del Liceo de las Mujeres Griegas, las patinadas se separan de las danzas de las paradas. «Papadiá» y «Makrinitsa», por ejemplo, figuran como danzas, mientras que «Pouliana» y «Kampana» aparecen como patinadas. En el catálogo del Liceo de las Mujeres Griegas se conservan sus nombres junto con las grabaciones correspondientes.
La arquitectura musical de la costumbre se percibe, así, a través de las transiciones. A medida que avanza la comparsa, quien conoce la tradición reconoce en la tonada el barrio y el tramo del recorrido. El danzante, en cambio, oye el cambio cuando ya está en movimiento, manteniendo su sitio junto a los demás y a la espera de la señal para el gesto siguiente.
La vestimenta y el «prósopos»
En casa empieza la preparación del genitsaros, con la ayuda de familiares que se ocupan del traje y sujetan los adornos de plata. Cuando llega la comparsa y suena el Zalistós, el danzante saluda desde la ventana o el balcón con los brazos en alto y sacudidas del torso. Baja después, se despide de los suyos y se une al grupo. En la ficha del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grecia se describe también este saludo con pequeños saltos, que hacen sonar los adornos metálicos.
El prósopos con tarámpoulo, tal como se documenta en la colección del Liceo de las Mujeres Griegas de Naoussa, une la máscara a un elaborado tocado. En el objeto catalogado, la máscara tiene como base una gruesa tela de algodón con yeso y, por dentro, lleva capas de cera. La denominación «máscara de cera» alude, por tanto, solo a uno de los materiales de su fabricación.
Sobre la superficie blanca se dibujan cejas y bigote negros, con rojo en las mejillas y los labios. En la frente hay una marca dorada redonda. Unas aberturas diminutas sirven para los ojos, la nariz y la boca, y bajo el tarámpoulo hay un gorro de lana sobre el que se sujeta la máscara. Estos detalles se refieren a la pieza museística concreta recogida en searchculture.gr.
En el Ayuntamiento, el jefe de la comparsa se levanta un momento la máscara para revelar su identidad y pedir el permiso tradicional para la celebración. A última hora de la tarde, en los Alonia, los participantes descubren su rostro y pueden ya unirse a la danza antiguos genitsaroi sin el traje. El recorrido continúa hacia Kammena, donde tiene lugar la última danza del día, según la descripción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grecia.
Fuentes y bibliografía
- Academia de Atenas, Centro de Investigación del Folclore Griego. «Ζουρνάς». Ficha de colección en SearchCulture.gr.
- Ανωγειανάκης, Φ. (1991). Ελληνικά λαϊκά μουσικά όργανα. 2.ª ed. Atenas: Melissa. Fragmentos digitales: «Ο ζουρνάς» y «Το νταούλι».
- Liceo de las Mujeres Griegas de Naoussa. «Πρόσωπος με ταράμπουλο παραδοσιακής φορεσιάς Γενίτσαρου (Μπούλας) Νάουσας». Catálogo de colección en SearchCulture.gr.
- Λύκειον των Ελληνίδων (2000). Νάουσα Ημαθίας, Μπούλες, Χοροί και Πατινάδες από το έθιμο της Αποκριάς με ζουρνατζήδες την οικογένεια του Βαγγέλη Ψαθά. Dos discos compactos y cuadernillo impreso. Textos de Fivos Anoyanakis, Takis Baitsis y Lefteris Drandakis.
- Μπάιτσης, Τ. «Η προσήλωση του λαογράφου Τάκη Μπάιτση στην προβολή και στην προστασία του εθίμου Γενίτσαροι και Μπούλες». Entrevista oral realizada por Antonia Markoviti. Archivo Istorima, EL-17048.
- Όμιλος Γενίτσαροι και Μπούλες (2019). «Γενίτσαροι και Μπούλες της Νάουσας». Ficha del elemento, Inventario Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grecia, inscripción de 2020.
- Pandecta de la Danza Griega. «Πατινάδα στη Νάουσα». Enciclopedia de la Danza Griega, entrada E-A8D7E.
