성 대 안토니오스: 메테오라 이파판티 수도원의 벽화(1366/67)

메테오라 북쪽, 바위의 움푹한 곳에 지어진 작은 수도원인 이파판티 수도원의 카톨리콘(주성당) 남쪽 벽에, 성 대 안토니오스가 옥좌에 앉은 엘레우사 성모의 벽감 왼쪽에 전신으로 서 있다. 희고 넓은 수염은 어두운 두건 위로 퍼지고, 엄격하게 정면을 향한 얼굴은 맞은편에 선 사람의 시선을 곧바로 맞받는다. 이 벽화는 성당의 창건 명문에 따르면 천지 창조로부터 6875년, 곧 1366/67년에 완성된 장식에 속한다. 스타기 스키티의 수장(프로토스)이자 두피아니 수도원의 원장이던 수도사제 닐로스가 이를 후원하고 비용을 댔으며, 두 번째 명문은 그림의 비용을 수도자 키프리아노스가 부담했다고 적고 있다. 화가의 이름은 전하지 않는다. 그러나 14세기 후반의 가장 중요한 회화 군 가운데 하나에 속하는 그의 작업은, 은수자의 모습 속에서 이른바 ‘마케도니아 화파’에 진 빚과, 그를 당대의 큰 공방들로부터 떼어 놓는 단순화의 경향을 함께 읽게 해 준다.

엘레우사와 기둥 성인 곁에서

성당은 작은 십자 지붕형, 즉 세로 방향의 볼트를 가로 볼트가 가로질러 지붕에 십자를 이루는 단랑 건물로, 돔이 없으며 화가에게 넓은 벽면을 남겨 주지 않았다. 그리스도 생애 연작은 교차하는 팔 부분과 지성소에 한정된다. 성모의 생애에서는 플라티테라 양옆의 성모 희보와 서쪽 벽의 성모 안식만이 그려졌고, 나머지 벽면은 흉상 또는 전신상의 성인과 예언자들이 차지한다. 남쪽 벽의 동쪽 부분에는 서 있는 그리스도가 ‘Ο ΑΝΑΛΗΨΙΜΗΟΤΗΣ’라는 드문 칭호를 지니고 있다. 이 칭호는 플라티테라 위의 주님 승천과 함께, 수도원이 나중에 이파판티, 곧 주님 봉헌 축일의 이름으로 불리기 전에 성당이 처음에는 이 축일에 봉헌되었음을 떠올리게 한다.

같은 벽의 더 서쪽에는 옥좌에 앉은 엘레우사 성모의 벽감이 열려 있는데, 성모는 두 손으로 축복하는 아기 그리스도를 무릎에 안고 있다. 벽감 왼쪽, 자신의 기둥 위에는 기둥 성인 성 시메온이 서 있고, 그보다 더 왼쪽에 안토니오스가 있으며, 옥좌 왼편에는 창건자 닐로스가 탄원의 자세로 무릎을 꿇고 있다. 이는 이파판티가 오늘날 그 소속 수도원(메토히)으로 있는 메갈로 메테오론 수도원의 공식 소개도 언급하는 바이다(같은 소개는 본당 벽화를 1368년으로 연대 추정하는데, 이는 명문의 6875년과 맞지 않는다). 안토니오스 상의 오른쪽 가장자리에는 휘어진 붉은 띠가 보이며, 벽감 틀의 일부인 듯하다. 두 은수자가 성모를 수행하고 원장이 그 발치에 엎드린 이 배치는 수도원 최초 거주자들의 수도적 이상을 드러낸 것으로 해석되어 왔다. 이 해석은 1784년의 나르텍스에서도 어느 정도 근거를 얻는데, 그곳에서는 칼라리테스 출신의 디미트리오스 주키스와 그의 제자 게오르기오스가 수도자 신분의 수많은 성인을 그렸다.

안토니오스가 누구인지 화가가 이파판티의 수도자들에게 설명할 필요는 없었다. 알렉산드리아의 아타나시오스가 쓴 것으로 전해지는 《안토니오스의 생애》는 그를 이집트 출신으로 그린다. 그는 부모가 죽은 뒤 아버지의 재산을 나누어 주고, 마을 밖의 무덤들에서 버려진 요새로, 나중에는 ‘내부의 산’으로 단계적으로 물러났으며, 그의 주위에는 그가 아버지처럼 이끈 제자들의 수실이 늘어났다. 메테오라의 화가도 되풀이하는 노수행자의 정형을 떠받치는 것은 그의 용모에 관한 어떤 역사적 증거가 아니라 바로 이 성인전의 서술이다.

은수자의 얼굴과 수도복

높은 이마는 미간에 깊게 팬 세로 주름으로 갈라져 있고, 짙고 흰 눈썹은 짧고 밝은 붓질로 쌓아 올렸다. 무거운 눈꺼풀은 눈구멍에 약간 꺼진 작고 어두운 눈을 반쯤 덮는다. 길고 좁은 코는 콧등을 따라 가는 밝은 선으로 빛을 받는다. 뺨은 어둡고 푸르스름한 프로플라스모스(살빛을 쌓아 올리는 바탕이 되는 첫 번째 어두운 채색층)에서 황토색 톤으로 넘어가는 단계적 변화로 입체감을 얻었고, 양 뺨에는 각각 붉은 반원이 그어져 있다. 이 세부에는 뒤에서 다시 돌아올 것이다. 넓고 끝이 둥근 수염은 회백색 곡선으로 표현된 곱슬로 풀어지고, 콧수염은 입가를 덮으며 작고 붉은 아랫입술만 드러낸다.

검은빛에 가까운 짙은 청색 두건은 머리와 어깨를 감싸며, 그 윤곽은 가는 밝은 선으로 둘러져 있고 같은 선이 얼굴 둘레의 트임에도 되풀이된다. 어깨 위로는 적갈색 외투가 드리워지는데, 주름은 몇 개의 선과 넓고 평평한 색면으로만 처리되었다. 인물의 오른쪽 어깨 쪽(보는 이의 왼쪽)에는 더 밝은 황토빛 붉은 부분이 펼쳐지는데, 아마 외투의 안쪽 면이나 다른 옷에 해당하겠지만 확실히 판별할 수는 없다. 외투의 두 자락 사이로 회청색 띠가 수직으로 내려오는데, 트임 속의 위치로 보아 안에 받쳐 입은 옷이다. 후광은 가는 붉은 윤곽선과 넓은 흰 바깥 고리를 두른 황토빛 노란 원반으로, 머리를 짙푸른 바탕에서 떼어 낸다.

성인의 오른손은 상반부에서 보이는 유일한 손으로, 외투 트임의 가장자리에서 정확히 가슴 앞에 들려 있다. 손바닥은 보는 이를 향하고 검지는 위로 뻗었으며 나머지 손가락은 복잡하게 굽혀져 있다. 수도원에 관한 자료들은 이 몸짓에 대해 언급하지 않으며, 알려진 다른 몸짓과 형태가 비슷하다는 것만으로는 특정한 의미를 부여하기에 충분하지 않다. 다만 벽감이 있는 화면 오른쪽으로 살짝 돌아간 두 어깨는 손의 위치와 더불어 엘레우사를 향한 움직임을 느끼게 하고, 얼굴은 정면을 유지한다.

명문: 성인의 이름과 창건자의 증언

후광 양옆에는 푸른 바탕 위에 흰 대문자로 이름이 적혀 있다. 왼쪽에서는 관사와 ‘ἅγιος’의 약어가 읽히는데, 감마가 약어 표시로 알파 위에 놓여 있다. 오른쪽에는 이름의 첫머리인 ΑΝΤΩ가 있으며 뉘와 타우가 합자로 쓰였고, 둘째 줄의 이어지는 부분은 일부만 판독된다. 따라서 명문은 ‘Ὁ ἅγ(ιος) Ἀντώ(νιος)’로 옮길 수 있으며, 이름은 장식에 대한 기술로도 뒷받침된다.

역사적으로 더 무게가 있는 것은 나르텍스에서 성당 안으로 들어가는 문 위, 흰 바탕에 어두운 잉크로 쓴 본당의 창건 명문이다. 니코스 베이스의 필사본으로 거슬러 올라가는 통용 전사는 다음과 같다(빗금은 줄 바꿈을, 괄호는 약어의 풀이를 나타낸다).

ΑΝΗΓΕΡΘΕΙ ΕΚ ΒΑΘΡ(ΩΝ) Κ(ΑΙ) ΑΝΗΣΤΟΡΙΘΕΙ Ο ΠΑΝΣΕΠΤΟΣ Κ(ΑΙ) ΘΕΙΟΣ ΝΑΟΣ Τ(ΗΣ) ΑΝΑΛΕΙΨΕΩΣ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ Κ(ΑΙ) Θ(ΕΟ)Υ Κ(ΑΙ) Σ(ΩΤΗ)Ρ(Ο)Σ ΗΜ(ΩΝ) Ι(ΗΣΟ)Υ Χ(ΡΙΣΤΟ)Υ ΔΙΑ Σ(ΥΝ)/ΔΡΟΜ(ΗΣ) Κ(ΑΙ) ΕΞΟΔΟΥ ΤΟΥ ΤΗΜΕΙΟΤΑΤΟΥ ΕΝ ΙΕΡΟΜΟΝΑΧΟΙΣ ΚΥΡ ΝΕΙΛΟΥ Κ(ΑΙ) ΠΡΟΤΟΥ Τ(ΗΣ) ΣΚΗΤΕΩΣ ΣΤΑΓΩΝ Κ(ΑΙ) ΚΑΘΗΓΟΥΜΕΝΟΥ ΤΗΣ ΣΕΒΑΣΜΙ(ΑΣ) ΜΟΝ(ΗΣ) ΔΟΥ/ΠΕΙΑΝΟΥ ΒΑΣΙΛΕΒ(ΟΝ)ΤΟΣ ΔΕ ΤΟΥ ΕΥΣΕΒΕΣΤΑΤΟΥ ΗΜ(ΩΝ) ΒΑΣΙΛΕΟΣ ΚΥΡ ΣΥΜΕ(ΩΝ) ΤΟΥ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ Κ(ΑΙ) ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡ ΡΟΜΑΙΩΝ ΣΕΡΒΕΙ(ΑΣ) Κ(ΑΙ) ΡΟΜΑΝΕΙ(ΑΣ) ΤΟΥ ΟΥΡΕΣΙ: ΕΠΕΙΣΚΟΠΕ/ΒΟΝΤΟΣ ΔΕ ΤΟΥ ΠΑΝΑΓΙΟΤΑΤΟΥ ΔΕΣΠΟΤΟΥ ΗΜΩΝ ΒΗΣΑΡΙΟΥ ΕΤΟΥΣ ϚΩΟΕ

‘ΑΝΗΓΕΡΘΕΙ’, ‘ΤΗΜΕΙΟΤΑΤΟΥ’, ‘ΡΟΜΑΙΩΝ’ 같은 철자는 당시 성당의 그려진 명문에서 흔히 볼 수 있는 발음대로의 표기를 따르며, 전해진 그대로 유지한다.

한국어 번역

명문 전문은 다음과 같다. “우리 주님이시며 하느님이시며 구세주이신 예수 그리스도의 승천을 기리는 지극히 존귀하고 거룩한 성당이, 수도사제들 가운데 가장 존귀한 키르 닐로스, 곧 스타기 스키티의 프로토스이자 존경받는 두피아니 수도원의 원장의 후원과 비용으로, 기초부터 세워지고 그림으로 장식되었다. 이때는 지극히 경건한 우리 왕 키르 시메온 팔라이올로고스, 로마인과 세르비아와 로마니아의 황제 우레시스[우로시]가 다스리고, 지극히 거룩한 우리 주교 비사리온이 주교직에 있던 6875년[= 서기 1366/67년]이었다.”

이 글에는 세 권위가 교차한다. 지역의 수도 지도자, 주교, 그리고 테살리아의 통치자 시메온 우로시 팔라이올로고스이다. 그는 스테판 두샨의 이복형제로, 바피아디스의 연구에 따르면 칙령으로 두피아니 수행자 공동체의 권리를 보장해 주었다. ‘로마인과 세르비아와 로마니아의’라는 황제 칭호는, 비잔티움과 세르비아의 주장이 공존하던 14세기 중엽 테살리아의 유동적인 정치 지형 속에서 통치자 자신이 사용한 칭호를 그대로 반영한다.

1366/67년의 화가와 ‘마케도니아 화파’

안토니오스의 양 뺨에 있는 두 개의 붉은 반원은 화가가 성당 안의 거의 모든 얼굴에 되풀이한 것으로, 그의 마케도니아계 본보기를 보여 주는 가장 특징적인 표지로 지적되어 왔다. 같은 도식을 아토스산 프로타톤 성당의 마누일 판셀리노스와 스타로 나고리치노(Staro Nagoričino)의 미하일과 에우티키오스가 사용하기 때문이다. 그러나 안토니오스에게서 이 요소는 단순한 도식적 서명에 머물지 않는다. 이마와 눈썹, 눈 아래에 짧은 흰 붓질을 때로는 굵게 하나, 때로는 가늘게 두셋 얹은 꽤 공들인 입체 표현 속에 녹아 있기 때문이다. 반면 거의 도해에 가까운 몇 개의 주름만 지닌 옷은, 같은 손이 다른 곳에서는 절제를 택하고 있음을 보여 준다.

이러한 공존은 장식을 연구한 이들의 관심을 끌어 왔다. 안드레아스 크싱고풀로스는 주로 도상학적인, 마케도니아 미술에서 온 많은 요소를 알아보았지만, 장인이 그것들을 단순화하고 더 오래된 전통을 이어 가던 요소들과 동화시켰다고 보았으며, 이파판티를 같은 경향을 지닌, 주로 그리스 본토의 14세기 유적 군에 포함시켰다. 디미트리오스 팔라스는 더 짧게, 이 화가를 밝은 색조와 더 깊은 프로플라스모스의 전통 속에 사는 사람으로 보았다. 그곳에서는 ‘마케도니아적’ 경향과 이른바 ‘크레타적’ 경향의 요소들이 만나며, 화가는 인물에 입체감을 주려 애쓰지만 옷 주름을 늘 다스리지는 못한다는 것이다. 성당 전체에 걸친 기법의 균질성, 곧 같은 프로플라스모스, 같은 밝은 색, 같은 절제된 흰 하이라이트는 서로 다른 두 화가라는 가설의 가능성을 낮추고, 어쩌면 조수를 둔 한 장인이라는 가설의 가능성을 높인다. 그 장인은 인물마다 입체 표현을 얼마나 할애할지 골라, 가장 충실한 것은 그리스도와 성모와 몇몇 성인에게, 광대뼈·눈·코·수염을 선으로 처리한 가장 간소한 것은 부차적 인물에게 돌렸다.

콘스탄티노스 바피아디스는 최근 물음을 양식에서 공방으로 옮겼다. 그는 이파판티의 화가를 메갈로 메테오론의 수도성인 아타나시오스 성당에서 나온 메달리온 속 성인 단편들, 곧 화가가 1366년 직전에 그렸을 것으로 보이는 작품들과, 같은 수도원 최초 카톨리콘의 템플론에 있던 네 점의 이콘, 즉 은혜로우신 그리스도(에베르게티스), 호데게트리아, 성 니콜라오스, 대천사 미카엘과 연결했다. 그는 화가 자신에 대해서는 아무런 정보가 없다고 적지만, 그의 미술은 엘라소나의 파나기아 올림피오티사(1332-1355)와 레스노보의 대천사 미카엘 카톨리콘(1341-1346/47, 1349) 벽화와 깊은 친연성을 보인다. 이로써 그는 ‘매우 개연성이 높다’는 단서를 달아, 프레스파 지역과 남부 세르비아 양쪽에 작품을 남기고 14세기 중엽 세르비아 지배층의 후원과 연결된 예술가 집단이 있었다고 제안한다. 이 제안이 옳다면 이파판티의 안토니오스는 테살리아, 마케도니아, 그리고 세르비아 후원자들 사이를 오간 공방망에 속하게 되며, 이전 연구자들이 지적한 ‘단순화’는 개인의 약점이라기보다 이 집단 고유의 어법으로 읽을 수 있다.

베이스의 등반에서 2003년 보존 처리까지

니코스 베이스는 1908년 10월 7일, 수도사제 프로코피오스 그리고리아디스의 안내를 받아 처음으로 수도원에 올랐다. 그 자신의 기록에 따르면 사다리는 여러 곳이 이음이 풀리고 썩어 있었다. 그는 그때 명문을 필사했고, 1909년 6월 8일에 대조했다. 이후 크싱고풀로스와 팔라스의 짧은 언급이 뒤따랐지만, 21세기 초까지 카톨리콘 회화에 관한 유일한 본격 연구는 세르비아의 비잔티움학자 고이코 수보티치가 1966년에 발표한 논문으로 남아 있었다.

2003년 여름, 제7비잔티움유물관리청은 메갈로 메테오론 수도원과 협력하여 보존가 마르가리티스 미차치카스와 스타브룰라 나쿠와 함께 장식의 보존 처리를 진행했고, 세척을 통해 이전 연구자들이 볼 수 없었던 세부가 드러났다. 안토니오스 상에서는 얼굴과 후광 색채의 선명함이 메워지지 않은 손실과 나란히 존재한다. 황토빛 붉은 부분과 손 주위의 흰 마모, 외투와 바탕에 흩어진 결손, 그리고 눈동자 위의 작고 가는 십자 모양 긁힘이 그것이다. 그 유래와 연대에 대해 입수할 수 있는 자료는 아무것도 말하지 않는다.

출처 및 참고문헌

• Athanasius of Alexandria. Life of Antony. Trans. H. Ellershaw, in P. Schaff & H. Wace (eds), Nicene and Post-Nicene Fathers, Series II, vol. 4. Internet History Sourcebooks, Fordham University.
• Holy Imperial Monastery of the Holy and Great Meteoron. Metochia, Dependencies. 메갈로 메테오론 성 수도원 공식 웹사이트.
• Vapheiades, K. M. (2023). Byzantine Wall Paintings and Icons at Meteora. Actual Problems of Theory and History of Art, 13, 291-298.