Ганс фон Ахен: «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия»

Поднимая оливковую ветвь под тяжёлым красным занавесом, центральная женская фигура в «Аллегории Мира, Искусства и Изобилия» Ганса фон Ахена широким жестом объединяет персонажей и предметы плотно выстроенной сцены, где человеческая телесность соседствует с эмблемами знания. Картина написана в 1602 году маслом на холсте, её размеры — 197 × 142 см; она хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В центре её внимания — связь мирной жизни с художественным творчеством и благоденствием, выраженная через женские персонификации.

Фигуры и построение сцены

Центр композиции занимает персонификация Мира. Фигура сидит, повернув торс к зрителю и обратив колени влево, тогда как голова склоняется в противоположную сторону. Её светлое тело, выступающее на фоне тёмных одежд стоящей позади фигуры, собирает на себе свет. Тонкая прозрачная ткань спускается низко на бёдра и продолжается складками между телами, позволяя прочесть изгиб сидячей позы.

За Миром появляется олицетворение Искусств и научного знания. Слева различима сфера с металлическими кольцами — инструмент, связанный с астрономией, а ниже собраны живописные принадлежности и другие предметы. Мин-Лин Цай в своём исследовании связывает присутствие астрономической сферы, вместе с палитрой и скульптурой, со стремлением добиться признания живописи и скульптуры занятиями, равными свободным искусствам, то есть дисциплинам учёного образования.

Ещё ниже, спиной к зрителю, фигура Изобилия держит золотую чашу и поднимает лицо к Миру. Коричневато-золотистая ткань, окутывающая её тело, расстилается в правом углу, рядом с рогом, полным плодов. Таким расположением фигура вводит в картину второй уровень созерцания: зритель оказывается лицом к лицу с Миром и одновременно следит за другой фигурой, обращающейся к нему с небольшого расстояния.

Пространство остаётся тесным. Над головами занавес заворачивается большими дугами, оставляя между складками лишь узкий просвет с небом и листвой.

Мир и место искусств

У основания сцены, между ступнями и тканями, собраны предметы военного снаряжения. Их низкое положение по отношению к поднятой ветви позволяет прочесть композицию как торжество такого состояния, при котором могут процветать искусства. Цай соотносит отложенные в сторону доспехи с иконографической традицией Венеры и Марса и указывает на имперское измерение сюжета. Такое толкование помещает картину в среду Рудольфа II, при дворе которого работал художник.

В самом изображении, однако, связь понятий раскрывается прежде всего через соприкосновение тел. Фигура позади приближается к Миру, её рука касается его плеча, а Изобилие с переднего плана поворачивается к их общей встрече. Между отвлечёнными значениями эмблем так возникают жесты близости, и медленные повороты голов вместе со взглядами удерживают сцену в тесном круге.

Маньеристическая форма и родственная композиция

Удлинённый торс, маленькая голова и изысканно очерченные пальцы придают фигуре Мира ту нарочитую элегантность, которая отличает маньеризм. Термин обозначает здесь трактовку человеческой фигуры с подчёркнутыми пропорциями и сложными позами, что особенно заметно в смещении между тазом и плечами. Освещённым поверхностям тела отвечают глубокие тени, а красный цвет занавеса возвращается в одеждах позади фигур.

Это же композиционное решение фон Ахен использовал и в другом сюжете. Каталог собраний Лихтенштейнов сопоставляет «Диану и нимф, отдыхающих после охоты», работу около 1602 года, с подписанной и датированной «Аллегорией» из Эрмитажа, отмечая близкое сходство композиции. В охотничьем сюжете атрибуты фигур меняются: копьё и животные определяют облик Дианы, тогда как характерная удлинённая женская фигура сохраняется.

Сравнение показывает, насколько существенна роль предметов в прочтении эрмитажной картины. Поза тела могла вернуться в другом повествовании. Здесь же ветвь, поднимающаяся высоко перед занавесом, и сфера, проступающая ниже, слева, определяют содержание встречи.

Источники и литература

• LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Вадуц — Вена. Diana and her Nymphs Resting after the Hunt. Электронный каталог собрания, инв. № GE 2418.
• Tsai, Ming-Ling (2021). «Hans von Aachen’s Allegorical Representations of the Arts, and His Newly Identified Painting Allegory of the Arts». EURAMERICA, 51(1), 1–60. DOI: 10.7015/JEAS.202103_51(1).0001.